主欄目：《香港文學》2017年7月號總第391期
子欄目：「當代香港文學作品評論」專輯
作者名：凌逾
香港，海港城，中國大陸的南大門。毗鄰廣東，位屬嶺南，面向太平洋。近世以後，香港發展為世界第一大港，是海上絲綢之路的要塞之地。就時間而言，海上絲路形成於秦漢，發展於三國至隋朝，繁榮於唐宋，轉變於明清，是已知的最古老的海上航線。就空間而言，起自中國東南沿海，經由南海、馬六甲海峽，到達印度洋、紅海和阿拉伯海。當代香港是海內外貿易、國際商業發展的橋頭堡，位列第三大金融中心，僅次於紐約和倫敦，史稱「紐倫港」。香港，深深滲透中原文化、傳統文化的根脈，原汁原味地傳承。同時，受歐美、東南、日韓文化影響，也與海洋、商業文化互滲交融。歷經百多年發展，才成就了香港輝煌。當代香港亮度很高，東方之珠，人文薈萃，文化粲然。
敦煌，內陸城，中國大陸的西大門。一千多年前，是貫通西域、中亞和歐洲內陸的交通要道，西域門戶「咽喉之地」，是陸上絲綢之路的必經之地。陸上絲路起源於漢武帝派張騫出使西域，以西漢首都長安為起點，經河西走廊到達西域，最初是為運輸中國絲綢。敦煌因此成為「華戎所交，一大都會」，中外文化交匯，受西亞、中亞、歐洲文化影響，中原文化與印度佛教文化碰撞匯聚，歷經幾百年發展，才成就了敦煌「莫高窟」這一文化瑰寶。敦煌學已成為世界顯學。
今世香港、千年前敦煌，兩者的歷史地位相當，分別是海上絲綢之路和陸上絲綢之路的代表城市。從地理位置來看，兩城分處南關與西關，雖地處邊陲，卻是絲路必經之地，要塞之地。一處內陸，一處海島，凝結着大陸文化和海洋文化的結晶。從歷史文化來看，兩地的國際商貿往來熙熙攘攘，經濟繁榮，都流淌着重商文化的血脈，有歷史縱深感。兩地都歷經中外先進文化混血，誕生出寧馨兒，光華耀眼：千年敦煌有「莫高窟」文化遺產；香港也煉造出自己的文化瑰寶：「跨界創意」，這粒璀璨的夜明珠終將會被人挖掘，會被未來的歷史考古。
1 海上絲路的時空版圖
一個小海島，為甚麼有這麼一段輝煌，影響了十億中國人文化？香港之所以能迅速發展為國際大都市，之所以能開拓出「跨界創意」的獨特基因，跟其歷史、地理、社會文化語境有密切關係。一方水土，造一方文藝。
第一，獨特的身世背景。
1840年前，香港是小漁村，屬廣州府管轄。1842年8月29日，第一次鴉片戰爭後，清政府被迫與英國簽訂《南京條約》，割讓香港島及鴨脷洲，英國開始對香港殖民統治。1860年10月，第二次鴉片戰爭後，清政府又被迫簽訂《北京條約》，移交九龍半島界限街以南及昂船洲的管制權。1898年，清政府與英國簽訂《展拓香港界址專條》，將深圳河以南，界限街以北的二百三十塊大小島嶼，總計九百七十五點一平方公里土地，租借給英國，稱之為「新界」，租期九十九年。從1898年7月1日至1997年6月30日，英國全境佔領香港。
百多年後，歷史轉向。1982年9月，中國與英國談判，只承認香港受英管理，而非屬地，要求將香港島、九龍半島、新界一併交還。經多達二十二輪的兩年談判，1984年12月19日，中英正式簽署《中英聯合聲明》，決定從1997年7月1日起，中國在香港成立特別行政區，重新行使主權和治權。至2017年，正好回歸二十週年。
正是這樣別具一格的前世今生，飽經滄桑，而又堅韌自立，才成就了香港。
第二，中外文化混血的成長語境。
創意需要文化環境的孕育。奈斯比《大趨勢》發現，美國發明多集於五州，因為這些前驅州的人種組合豐富。中國大唐也因國度開放，生成文化混血新種，氣象恢弘。亨廷頓認為，移民較富創造力。二十世紀香港得天獨厚，中西合璧，移民新城，雜交雜嘜，優良品種自然誕生。
這塊一千一百零四平方公里土地，在內外戰亂頻仍的上世紀，經歷三次人口南下潮。雖是蕞爾小島，卻從來是避難之地、後花園、蹭鞋毯……作為二十世紀的逃生門（emergency exit）、救生艇，香港接納左、中、右各路人馬，如晚清遺老、上海幫人物、新感覺派、電影業等。二十一世紀初，人才引進，又湧起一波南下潮。2014年，香港人口突破七百二十六萬，近十年增加四十五萬。人口密度，也是世界第三。
香港海納百川。一方面，深受中國傳統的儒道釋、國族倫理文化理念的影響；古文傳統沒有偏廢，語言文字古雅，依然熱衷創作古典格律詩；傳統文化保存完整，如粵曲南音、節慶風俗、婚喪嫁娶、媽祖神巫、建築居屋、民間觀念等，留存着最古老的中國文化樣式。香港直接延續中華民族文化傳統，不同於大陸學界的隔代遺傳。
另一方面，也接受嚴謹的管理理念，社會規約法律條文詳盡，執行嚴格。陳冠中《我這一代香港人》指出：香港最大特色是雜性，萬國人種隨處可見，萬國商品進駐，高揚雜種世界主義、多元文化主義。據說，港人智商全球首屈一指。香港因此有不一樣的面目，長着一顆中國心，外表卻有些洋化、洋派。
香港文化混血、聲音雜嘜、思想雜交，藍色文明與黃色文明交匯，陸地文化與海洋文化互融，開風氣之先，無意間爆發出強大的創造力氣場，跳脫常理，脫軌而出，破框而為，自然而然，跨界創意逼人而來，形成巨大的跨媒介創意場，造就新時代的文化創意。
大陸改革開放伊始，香港成為「潮」的代言城市，港味「忽如一夜東風來」：喇叭褲、牛仔褲、長頭髮、蛤蟆鏡、答錄機、粵語流行曲、武俠片、警匪片、影視明星照、高樓大廈、街招等。對美國人而言，港味則多指李小龍、武俠電影等。對內地人而言，香港一度是新潮文化生產基地，引領潮流，傳遍全國。內地民眾被港味同化消費而不自覺，現在大陸三四十歲者多受香港文化影響：房產樓花、金融策劃、時裝時尚、生意廠房、流行音樂、影視劇、三及第文學、長篇連載小說……港式各類跨界創意叢生，超越藝術、科技、學科的界限，在改革開放後幾十年，全方位地引領了中國乃至世界文化之潮，快時代幾拍。
大多數人都知道流行的港曲、港片、武俠言情小說。但是，這只是香港表層、淺層的通俗文化。其實，港味不是一味的大俗，1960年代起已有酷文化萌芽。1976年，陳冠中創辦《號外》雜誌，宣揚雅皮、油皮的小資文化，引領八十年代香港波西米亞文化：浪遊的外表，反叛的堅持，融合波希米亞的理想主義激情、布爾喬亞的物質享樂與保守情懷。
香港另有高端、深邃的雅文化創意，智慧發芽成樹，獨樹一幟，意蘊深厚的底牌多被忽略，養在深閨人未識，甚至被埋沒。讓寶藏重放光彩，廣為挖掘，需要時日。重新發現香港，重新解讀香港，挖掘香港文化的閃光點――跨界創意，香港的活力之源，開闢自成一體的「港派」，這寶藏庫能給人多少啟迪。
第三，海港城的藍色文明文化。
香港是海島，優質深水港口，海洋文化是其天然的底色。百多年來，海販商人發展出「穗（羊城）――港（香港）――暹（泰國）――叻（新加坡）」的國際貿易圈。澳門則自1553年葡萄牙人租居後，發展出「澳門――長崎、澳門――果阿――里斯本、澳門――馬尼拉――墨西哥」的國際貿易圈。兩者互為因應。
香港作為世界大港，連續幾年位居世界集裝箱輸送量第一，有集裝箱、石油、煤炭、水泥等碼頭，港口費率全球最低。作為自由港，海上航線二十多條，通往世界一百二十多個國家和地區近一千個港口，每年進出港旅客達一千萬人次。但是，2005年，香港被新加坡取代，屈居第二。2015年，香港集裝箱輸送量一千八百六十三點九萬箱，全球第五。上海港、深圳港、寧波港、廣州港、青島港，逐年後來居上。
船，是海港城的重要符碼。船在海洋空間漂浮，自給自足，在全球港口之間穿梭，航程不斷，探險獵奇，獵取異國花園的珍寶，拓展疆土海域。從十六世紀至今，船，是經濟發展的最偉大工具，一如今世的飛機。船，是想像力的倉庫。海洋文學賜予人冒險精神，敢於嘗鮮、謀求突破，這迥異於求穩求安、波瀾不興的陸地文化。沒有船的文明社會，偵察代替了冒險，警察代替了海盜。過去，穗港澳多為貿易中轉站；如今造船業興盛，發展為國際化商業都市，見出社會的進步和巨變。
海上與陸上絲綢之路，最初為發展經濟，跨國貿易，海外拓展，後來發展為政治經濟文化思想交流。「一帶一路」與文學、文化有天然的聯繫。因為路通，就有商通、財通；然後，自然有才通、文通。貿易航道，同時是文化交流的通道。人才和文化的輸出輸入、海內外的經濟發展齊頭並進。十六至十八世紀，隨着中國和歐洲國家貿易的發展，中國優秀傳統文化得以在歐洲國家廣為傳播，並產生強烈影響。「一帶一路」新國策，同樣希冀將燦爛的中國傳統文化和當代新文化傳向世界。
百多年來，香港文化輸出和輸入，有別於其他地域，是全球與地方角力的場域，既是迅速發展的國際都市，又是保存中國傳統文化精髓之地；不僅全球化擴展，也體現出濃郁的本土化特色。學界需改變偏見――香港文化低俗落後，其實，香港文藝多元豐富，尤其是跨界文化創意獨樹一幟，甚至連西方後經典理論，都不能完全詮釋這些文化現象。因此有必要探究，在新媒介文化全球化、趨同化共性發展中，香港跨媒介文化如何凸顯出地方性、區域性、民族性的個性特徵。
2 跨界創意的動力馬達
香港跨界創意的動力馬達來自各方各界，不僅提供了跨界創作平台，而且實現了跨界創新意識的全民滲透。我們可從三個層面，加以考察：老中青三代作家血脈、獲獎作家作品、書籍報刊和影視學術界的創意文化氛圍等。
百多年來，香港成為各地文人作家薈萃之地：魯迅、茅盾、蔡元培、夏衍、戴望舒、張愛玲、余光中等都曾路過、居停過，詳見盧瑋鑾教授的《香港文學散步》；葉靈鳳、劉以鬯、金庸、西西、陶然等來了，就不再離去，幾十年廝守；更有土生土長在港紥根的作家，都用文字細述了港島不同時代的記認與變遷，詳見劉登翰教授的《香港文學史》、袁良駿教授的《香港小說史》、趙稀方教授的《小說香港》等論著，都有翔實精當的分析論述。
香港藝術家，若按時間排排座，可以大體分為三代，呈現出鮮明的代際特徵，各有所擅。老中青作家形成了傳幫帶，幾代人的心血匯聚成香港獨特的文學與文化，我城特色儼然，別無分店。
一是老一輩作家，生於1911～1949年間，多善於根植傳統，弘揚傳統。如劉以鬯、侶倫、鷗外鷗、舒巷城、黃谷柳、葉靈鳳、徐訏、金庸、梁羽生、西西、陶然、林曼叔、梅子、古龍、倪匡、亦舒、也斯、董橋、崑南、施叔青、綠騎士、柳木下、關夢南、蔡炎培、力匡、盧因、何達、海辛、顏純鈎、何福仁、小思、潘耀明、劉紹銘、梁錫華、黃維樑、黃國彬、林行止、陶傑、蔡瀾、邁克等。
他們多是典型的中式傳統作家，金庸、梁羽生開拓新武俠小說，俘虜了全球幾代華人。2016年7月，香港書展以武俠文學為主題策展：「閱讀江湖‧亦狂亦俠亦溫文」。2017年初，金庸館在香港文化博物館揭幕，這是香港首個以作家為主題的常設展館。倪匡和亦舒兄妹分別開創科幻小說、新言情小說。陶然擅長故事新編、情感書寫，是港人港事港情的絕對代言人。台大張日郡的博士論文專章研究陶然的「三國微型小說」。2017年3月21日，趙稀方教授的《大公報》專欄文章〈歲月如歌〉指出：「這意味着，陶然小說日漸經典化」。
當然，也有西化文學的典型作家。劉以鬯，勇於進行敘事實驗的嘗新，為香港現代派的開山始祖。董橋散文有英倫小品文風味。也斯走遍世界，在詩文、影畫、樂舞、飲食界、時裝界之間尋求打通，跨界大師，創意無限。黃勁輝歷經六年打磨，一人導演出兩部紀錄片：《1918（劉以鬯）》《東西（也斯）》，2016年起，兩大片在台港澳內地乃至歐美播出，雅致精妙，開拓新的電影語言，值得觀賞收藏。2015年，陳果拍攝的《我城（西西）》在港台上映。這三部片子都屬於「他們在島嶼寫作」紀錄片系列，意在為台港文學大師塑像。
西西，跨界創意的大師。五十多年，出版三十多部作品，打通文學與繪畫、電影、音樂、體育、建築的界限，部部有新意，一系列長篇，雕刻迥異的「西西體」：1975《我城》的「手卷影像體」；1977《美麗大廈》的「電梯手卷體」；1980《哨鹿》和1981《候鳥》的「比興影像體」；1986短篇《浮城誌異》「圖文體」；1996《飛氈》「蟬聯網結體」，採取蟬聯銜接的增殖手法，反線性敘事，化用迴圈時間、網結編織來結構全書。（1）新世紀後，有2008《我的喬治亞》的「建築體」，2008《縫熊誌》和2009《猿猴誌》的「縫製體」等體式。其一生興趣廣泛，活力無限，從不自我重複，永遠行走在突破創新路上，堪稱楷模。
二是中生代作家，大體生於1950～1970年間，多善於在化中與化西之間找到平衡之道。如陳冠中、李碧華、黃碧雲、梁鳳儀、葉輝、王良和、羅貴祥、樊善標、周蜜蜜、鍾曉陽、陳慧、張小嫻、林燕妮、董啟章、潘國靈、胡燕青、黃燦然、陳德錦、秀實、陳汗、鍾國強、鍾偉民、陳昌敏、梁科慶、蔡益懷、吳美筠等。
中生代勇於開拓。李碧華開拓新言情小說，善寫輪迴故事，言情說愛，春秋筆法，粉絲遍野。梁鳳儀拓展財經商業小說。黃碧雲敢愛敢恨敢寫，從暴烈到溫柔到淡靜，絕對自成一格，他人難仿。陳冠中直言當下，一針見血。董啟章已有二十多部作品，每作求變，性別變身式、地圖小說式、百科全書式、創意魔法式等。自2005年起，用十年時間，打造「自然三部曲」，兩百萬字的煌煌巨著，大氣磅礴，氣象恢弘，為一代新人中的佼佼者。潘國靈文理通殺，內外兼修，才氣學養兼具，睿思才慧巧筆墨。其在出版十四部書後，2016年，又推出首部長篇《寫托邦與消失咒》，其創作潛力十足，值得關注，又一個佼佼者。董啟章和潘國靈都是智者，將香港哲思小說往前推進了一大步。
三是新生代作家，大體為70後、80後、90後，生長於和平年代，中西文化水乳交融地滲透，具有香港本土意識。葛亮、韓麗珠、謝曉虹、廖偉棠、唐睿、鄭政恆、陳曦靜、王貽興、鄧小樺、譚劍、關麗珊、麥樹堅、陳苑珊、李維怡、李逆熵、周潔茹、陳浩基、雨希、陳嘉薰、深雪、梁望峰、邵國華、畢華流、朱茜菲、袁兆昌、林詠琛、鄭梓靈、天航等。武俠讀者多為70後80後；90後00後多上網衝浪、玩電子類遊戲，為網路文學受眾主力軍。香港網路作家有黃世澤、黃力信、鄭立、賴作峰、小芳芳、葉天晴等。
葛亮作為香港的年輕作家代表，閃亮登場，獲獎無數。筆者曾撰文分析，其創作意義在於，開闢新古韻小說，引領新一代風騷。長篇新作《北鳶》是典範，啟動傳統文化符號，復現古典文學的雅致神韻，精雕細刻，重揚孟子的儒家家族倫理文化精髓，同時吸取外來文化的精華，讓雅文傳統、史傳傳統、五四新文化傳統、儒商傳統煥發出新的活力。在「一帶一路」大戰略語境中，走向世界和復興傳統都有重要意義。
三代作家，跨界創意根脈深厚，傳統文化電力儲足百多年，未曾中斷；而且，從敘事形式的探索，轉向哲思內容的凝練昇華，又已超前一步。香港不僅有真正的精品，且實力雄厚。不少作家成就之高，在整個中國當代文學史上，都足以稱得上大家。從各類獲獎榜、排行榜中，可以略窺一二。
1999年，以全球華人為讀者的香港《亞洲週刊》，評選「二十世紀中文小說一百強」，邀請十四位全球華人文學名家為評委，魯迅《吶喊》為百年小說冠軍，《彷徨》排十二。香港作品有十二部進入「百強」，金庸《射鵰英雄傳》《鹿鼎記》、徐速《星星‧月亮‧太陽》、西西《我城》、施叔青《香港三部曲》、徐訏《風蕭蕭》、劉以鬯《酒徒》、李碧華《霸王別姬》、古龍《楚留香》、梁羽生《白髮魔女傳》、亦舒《喜寶》、倪匡《藍血人》，香港文學不可小覷。
1999年，人民出版社評選「中國文學的百年百優」，《射鵰英雄傳》排六十，《台北人》排七十三。新世紀前，內地出版港澳台精品文學甚少。近年，狀況有所改觀。但是，還是有很多精品尚未引進，有遺珠之恨。
2000年，《亞洲週刊》又組織網上讀者投票，評選「二十世紀中文小說一百強」，魯迅《吶喊》依然第一，《射鵰英雄傳》第二，《天龍八部》第三，《鹿鼎記》第四，此外還有李碧華《霸王別姬》第十四，鍾曉陽《停車暫借問》第三十二，西西《我城》《像我這樣一個女子》為第四十五、四十六，《笑傲江湖》第六十八，《神鵰俠侶》第八十二。民間讀者比廊廟讀者更喜愛港台文學。
越是進入新世紀，港澳台文學獲獎越多，群體越廣。2001年12月，「花蹤世界華文文學獎」，馬來西亞《星洲日報》創辦，獎金一萬美元，兩年一評，第一至七屆獲獎者為：王安憶、陳映真、西西、楊牧、聶華苓、王文興、閻連科。
2005年「紅樓夢獎」，又名「世界華文長篇小說獎」，香港浸會大學創立，設獎金三十萬港元，這是迄今華文界獎金最高的文學獎，兩年一評。歷屆首獎作品為：賈平凹 《秦腔》、莫言 《生死疲勞》、駱以軍 《西夏旅館》、王安憶 《天香》，2014年第五屆，黃碧雲 《烈佬傳》奪魁，香港終於實現零的突破。董啟章 《天工開物‧栩栩如真》《時間繁史‧啞瓷之光》，連續獲第一二屆的決審團獎，韓麗珠 《灰花》獲第三屆推薦獎。
香港中文文學雙年獎，本土文學榮譽獎項，見出港人自身品味。1991年由香港公共圖書館創辦，自2001年起與香港藝術發展局合辦，獎項分新詩、散文、小說、文學評論、兒童少年文學五組，從第一屆 （1989～1990）到第十二屆（2011～2012），獲獎小說有也斯《布拉格的明信片》、陳寶珍《找房子》、西西《西西卷》、辛其氏《紅格子酒舖》、黃碧雲《溫柔與暴烈》、吳應廈《女人啊，女人》、劉以鬯《劉以鬯中篇小說選》、心猿《狂城亂馬》、陳慧《拾香紀》、黃碧雲《烈女圖》、王璞《么舅傳奇》、劉以鬯《對倒》、王良和《魚咒》、王貽興《無城有愛》、潘國靈《病忘書》、謝曉虹《好黑》、韓麗珠《寧靜的獸》、陳汗《滴水觀音》、陳德錦《盛開的桃金娘》、可洛《繪逃師》、唐睿《Footnotes》、葉愛蓮《腹稿》、也斯《後殖民食物與愛情》、李維怡《行路難》、黃碧雲《烈佬傳》、梁品亮《細說：梁品亮小說集》等。
「香港書展年度作家」評選可謂香港文壇盛事。書展創辦於1990年，每年7月在香港會議展覽中心舉行。該獎自2010年創設以來，已有劉以鬯、西西、也斯、陳冠中、董啟章、李歐梵六位作家獲評。
2013年，董啟章《地圖集》英譯本，獲加州大學「科幻奇幻翻譯獎」。2014年，「第四屆全球華人華文文學星雲獎」之「貢獻獎」頒給西西。「亞洲週刊2015年度十大小說」，有香港作家葛亮《北鳶》、王良和《蟑螂變》、陳冠中《建豐二年》。潘國靈獲過青年文學獎小說高級組冠軍、香港文學雙年獎小說推薦獎、中文文學創作獎等。陳浩基推理小說《13.67》，獲「2015年台北書展大獎」，是首位得獎的香港作家。
當代香港藝術家多精通雙語、多語，滿世界遊歷，有比較文化視野，這些都是跨界創意的根基。也斯留美，出身於比較文學專業，能寫能評，能教能編劇。羅貴祥與之相似。董啟章著作等身，喜用方言寫作，致力於打造個人文字王國，常親自參與將小說改編為舞台劇。黃碧雲留學倫敦巴黎，赴西班牙習舞，當過記者、做過律師、在TVB編劇、任議員助理。李碧華留日，做過記者、影視編劇、舞劇策劃，尤擅親自改編影視劇，是成功的觸電者。西西曾任英文老師，一生分期研究繪畫、電影、音樂、體育和建築，文學與藝術互相滋養。潘國靈，自稱是知識雜食動物，最初學電腦，後轉為文化研究碩士，師從李歐梵，當過報刊記者、網站策劃、音樂節目策劃，寫過電影評論，為《解碼》雜誌寫過賽博文化專欄，不安於位，遊走於各行業、各國度之間。
香港藝術家多跨界從職，多才多藝。名作曲家黃霑說過：「香港人誰沒有兩三份工作？」羅貴祥認為：「香港作家多曾在大眾消費刊物上撰寫專欄，發表連載小說，或從事過電影、電視等大眾傳播媒介工作，對文化產品的生產過程，有更多切身的參與經驗。」（2）香港藝術家多跨界任職，跨界已習以為常，或是委曲求全的權宜策略，但無心插柳柳成蔭，跨界成為藝術變革的動力源泉，有了意外的收穫。
在香港學術界、文化界，也有很多跨界創意的助推手。
香港後現代文化氣候促成學者研究的轉向，呈現出跨媒介趨勢。李歐梵，中英文著作足足三十五本。2004年從哈佛榮休後，到香港中文大學任教，轉向跨界現代、後現代文化研究。近年出版隨筆系列，如《尋回香港文化》（2002）、《音樂的往事追憶》（2002）、《音樂的遐思》（2005）、《交響：音樂劄記》（2006）、《音樂劄記》（2008）、《自己的空間：我的觀影自傳》（2007）、《睇色，戒――文學‧電影‧歷史》（2008）、《人文文本》（2009）、《情迷現代主義》（2013）、《中國傳統文化的六個面向》（2016）等，以學者之眼，觀電影、賞音樂、品建築等，寫文化批評，一網打盡。
李歐梵自稱，是學者、文化人、業餘愛好者，不是創作型作家，而是評論型作家。他和也斯的論著大多由牛津大學出版社出版。他像羅蘭‧巴特、本雅明，做人文主義者，創設娛思文風。他也類於艾柯，超級明星教授，身兼作家、哲學家、美學家、歷史學家多重身份。艾柯自稱「學者是職業，作家是事業，作家會比學者留名更長久」。時至今日，香港對作家的定義日益寬泛，文化包容，跨界創意儼然，學科界限模糊，作家學者化、學者作家化，作品比作家重要。
梁文道，中生代的跨界佼佼者：既是鳳凰衛視「鏘鏘三人行、網羅天下、開卷八分鐘」主持，也是香港商業一台總監、電台節目「打書釘」主持、《信報》等專欄作家。曾開創著名的跨界實驗：2001年起，將土瓜灣的馬頭角動物檢疫站改造為牛棚藝術村，自任院長，開設正規教育之外的另類課程，如《劇場、悲劇與莎士比亞》《睇波入門》等，涵蓋哲學、文學、電影、全球化、性教育等內容，讓人省思何為真正的教育；同時創辦《Ｅ＋Ｅ》文化評論雜誌。堅持幾年後，因場租問題而停辦。大陸引進梁文道，僅2009年就推出《噪音太多》《我執》《常識》等文化隨筆。
2015年，梁文道在大陸創辦脫口秀《一千零一夜》，導讀中西方經典著作，超越閱讀類、文化類傳統電視節目，選在網站播出；有意選取街頭、地鐵、公車等作為展演舞台，在夜間尋找貓頭鷹的智慧，提醒都市人尋找發現，漸被遺忘的閱讀樂趣；以中西比較視野，體察一部經典的多個面向，開拓出新的高端綜藝節目類型。截至2017年3月，僅在優酷的總播放數就有三點五億次，評分八點三。總之，梁文道既談音樂繪畫、電光幻影，也談哲學文學、文化娛樂、網路傳媒等，題材通殺，以「網羅天下」的霸氣，越界打通。
近年，香港政府提供資助，也明顯往跨媒介方向推進，不管是文學節、書展講座，還是項目申報、雜誌資助等，都強調文學跨界的互動可能性。（3）2006年，藝術發展局資助兩雜誌創刊：3月《月台platform》雙月刊，每期均邀請來自不同職業、界別、地區的藝術創作人crossover合作，進行文字、圖像、影評等跨界創作。4月《字花》雙月刊，年輕活潑多元：「在城市中浮遊：思考、行街、唱K、論辯、運動、購物、抗議、設計微小的裝置以觸發自我的流動。」刊物關鍵字有「買、惡、爽、維園、非我族類」等，每期均有視藝和文字的跨界創作。自上世紀六十年代起，香港已有跨媒介刊物，如《中國學生周報》《大拇指》《越界》《打開》《信報》《明報》《經濟日報》《新報》《星島》等。
《香港文學》雜誌，堅持辦刊三十多年，紥根香港，面向世界，撰稿者來自全球各地、五湖四海，詩圖文攝影兼具，走精品路線，已成為香港文壇一面旗幟。近年，陶然總編策劃新欄目：如「機場、火車、海港、飲茶、咖啡、手機、閃小說」等專欄，文學與地理、科技、文化等符號共生，很有特色，還有蔡其矯、也斯、楊絳紀念專欄。該刊選取欄目關鍵字，不僅具有時代性，還具有空間感、世界性、國際性，眼光獨到。
此外，還有電台、電視台聯合推介，「數風流人物訪談錄」，推介獲諾貝爾文學提名獎的詩人蔡炎培、影響一代青年的陳冠中等，均致力於推進書評、影評、藝評、劇評等文化發展，孕育出全民跨界的氛圍和氣象。
3 港派跨界創意的基因圖譜
傳播媒介變化催生出新範式。古代口耳相傳，產生說書口頭文學；近現代報刊發展，促使香港連載小說興盛；廣播開創天空小說；報刊雜誌、廣播影視等推進文藝發展；香港更早實現互聯網化，創造出小說、繪圖、攝影、動畫、劇場、網路共生的集體藝術。（4）媒介融合大勢所趨，港派跨界創意發展恰逢其時。（5）
傳播媒介的變化是時代發展使然。內地也有傳播媒介的變化，為何香港比大陸而言，快了幾拍產生出創意範式？因為香港比大陸更早捕捉到先機，率先使用廣播、電影、電視、網路等高科技物事，由此激發出新藝術拓展，也早於大陸。大陸曾有十多年的動亂停滯期。但是近年大陸的跨界創意發展也已突飛猛進。
香港文化既有全球後現代特徵，也不失本土特性。按麥克盧漢理論，「非部落化」人群指因勞動分工而被切割，受印刷文化影響，認識世界只偏重視覺、文字或線性結構。香港藝術家顯然不是此類人群，而是「重新部落化」的整體人，受電子文化影響的遊牧民，跨越國家疆土、個人知識等邊界，切準影視網路傳媒的發展脈搏，在話語與圖像、空間敘述與曲式、建築之間發現本同規律，超越語言的表現性能，吸納視覺藝術的表現狀態，以多元符號摧毀傳統邊界，開創混雜藝術、互動藝術，創造跨媒介文化。
一直以來，筆者專注於探究香港的跨界創意文化，出版了三部論著。
2009年，論著《跨媒介敘事：論西西小說新生態》，重點研究香港作家西西的跨界創意，其研究繪畫、影視、繪畫、音樂等藝術，寫過專欄，並將之滲入文學，開闢跨媒介系列創意：腳本式影像、比興式影像、圖文互涉、蟬聯想像曲式，打通文學與藝術、科技、媒介的界限，運用性別視角、中西文化比較視野，拓展自成一體的體系。
2012年，論著《跨媒介：港台敘事選讀》，選取名家名作、名劇名片、名曲名舞，提出新銳問題，激發思考，借此挖掘港台文藝的跨媒介特質。
2015年，論著《跨媒介香港》指出，新世紀文學主潮不再是純文學，而是跨媒介創意。全書以二十一世紀前後香港藝術為重點研究對象，探究文學敘事如何與電影敘事、文化地理、建築空間、賽博空間、展演藝術跨界貫通，開創出哪些跨媒介新形態，論述香港跨媒介敘事的成因、形態、特色、風格和意義；形成新的評價標準，奠下跨媒介文化研究的理論根基。
綜合起來，港派跨界創意，形態豐富，特色分明。
第一，文學與電影互動。
經百多年發展，香港已是享譽世界的電影王國。香港電影早佔先機，與世界同步發展，根基紥實，擴張迅速。全球各類電影在港自由播放。香港當代作家多喜看電影，又常將小說自編為影視劇、舞台劇，有自覺的影像、舞台空間意識，作家和導演在時間、空間、聲道、鏡像和意旨等層面互鑒。作家們不僅在小說中寫及影視，如陳慧1998年出版的《拾香紀》，借幾十部影視作品隱喻情節人物；更向電影學習新的敘事法，蒙太奇剪切結構法，時間變形法，好萊塢空間快切法，搭建不同時空體的敘事，體現出後現代時空觀轉型的範式革命。
香港電影導演也常向文學取法，如開創對倒敘事法（6），王家衛擅長營造電影的時間、空間、聲畫鏡像對倒，呈現錯失心理對倒，借鑒劉以鬯小說的對倒敘事創意思維，也吸取歐派靈魂電影的分身、生死、三色對倒創意，創造出新的港派對倒敘事。再如，開創以神鬼想像為主的輪迴式小說電影敘事法。
因作家和導演的性別對倒，改編電影會有不可敘述、性別建構、聲音力道、性別意旨等對倒，多是女性翻案、男性解構，如小說自由間接引語，電影難把握。作家若有電影思維和觀念，更能創新。導演若是電影作者，具有原創力、思想性，更易成為電影大師。當今華人電影要向心理電影、哲思電影衝刺。
第二，文學與地理打通。
港人高效，寸時寸金。港地珍貴，寸土寸金。當代香港藝術家多有留學經驗，遊歷全球，視野廣闊，空間意識膨脹，取法地理：要麼寫香港百年地圖，成就地圖敘事學（7）；要麼寫全球飲食，成就味覺地理敘事學；要麼寫環球故事，開拓遊牧跨界敘事。為香港空間造像，建構全新的後現代空間敘事法。
第三，文學與建築看齊。
全球的後現代思潮源起於建築界。香港當代小說率先以建築、大廈、電梯、微型屋為主角，開拓建築空間敘事：分層分進地搭建空間，對比反思港史、英史、人類史；大廈電梯像動靜脈連結人事，見出人性與反人性的悖逆。
香港作家書寫城市空間獨特多元：現代與後現代交織的建築空間、立體的擠感空間、離散的流動空間、殖民與後殖民的文化空間等，既找到本土元素，也見出對人類未來發展和生存的憂思，反叛傳統，甩脫敘事情節要求，融入後現代解構法、新符號元素，重建想像，為文學空間敘事增添了全新的創意。
香港當代文學開拓空間敘事，取法於建築術、地理徑、縫製法，在跨藝術、跨學科視野中尋求創意。如西西以布偶為主角，串聯手工布藝符號與文學敘事符號，創設「縫製體」敘事，書寫古今服飾毛熊、猿猴生態布偶，縫製中西文化符碼，省思人類生態困境。（8）
第四，文學與賽博互通。
多數網路文學只是將紙質書變為電子書。但香港作家化用網路符號，整合賽博圖像、色彩、聲音等優勢：開創新符碼、新人學、或然敘事、互動敘事。傳統敘事講究「一文本一世界一故事」，後現代敘事已將之解構，董啟章開創實然、或然、應然三重世界合奏法，建構賽博時代的百科全書小說，融合現實主義、浪漫主義、後設小說等多種敘事法，營造出異托邦式的第三空間敘事。（9）
香港作家設計伊托邦時代的新符碼，如蘋果符號學、電子卡符號學、未來符號學；打造壓縮人、數位人、異次元人、正直人、扭曲人、擬真人等新人學；寫「電郵體、集郵體」小說；在敘事者與受述者、實然人物與或然人物、真實和隱含作者、真實和隱含讀者之間，縱橫交錯實現互動，如人物向作者要自由權。
第五，文學與展演藝術整合。
香港藝術家們創造出多藝術、多媒介融合的新可能。作家與畫家聯手，圖文相生，開闢對角敘事。後現代文學、戲劇、電影跨界整合，港台京三地戲劇家各有絕活。港派麥兜與台派幾米在跨媒介藝術和產業整合方面，共闢蹊徑。香港流行曲跨界打通：詞與曲、歌手與寫手、聽覺與視覺、生產與傳播一體化、一條龍，詞曲唱器視五合一，技高一籌。黃碧雲是文舞雙全者，其《血卡門》整合舞與字，開闢舞文敘事法。（10）港派跨界創意既有集體創作，也有個人獨創，整合音樂、文字、繪畫、戲劇、動漫。詞像互動，圖文互涉，舞文融合，視覺與嗅覺、聽覺融通，創新由此誕生。
Janet Ng探究2003年前後的香港範式（11），建構消費文化、國際金融都市。二十世紀八十年代初，港人常用紅白藍編織袋帶物品給內地親屬，體現出島與大陸血肉相連的堅韌精神，藝術家又一山人化用紅白藍色素、編織袋材料，創新藝術。香港商貿自由、關稅自由、消費自由，公共空間平等，市民自覺參政，政府保障公民權利，受輿論監督。新世紀初，香港遇到困境，經濟衰退，SARS襲城，始懷疑世界性悖論：全球化，生成異鄉感；於是回歸本土，創造社區範式，在社區住宅區，以時間作為交換，進行互助，如一小時家政服務換取一小時律師服務，合理計算，確保公平，這也是種香港範式。
凌逾認為，香港範式在於跨界創意。中西文化碰撞，處於新媒介前沿陣地，催生出新思維。藝術家們實驗各類千變萬化的敘事，將科幻、高新科技、後現代符碼寫進小說，改寫文學格局，與時俱進，逐漸形成跨媒介文化的整體體系。
雖說港派文化隸屬於嶺南文化，涵括珠江系、桂系和海南系，且以珠江系的廣府、潮汕和客家文化為主；但不可否認，香港早中期文學也承續了二十世紀三十年代前後海派、新感覺派的流風餘韻，如都市性、日常性、現代性、心理化、電影化等，但在此基礎上，港派另闢他路，跨界創意自成體系。
港派跨界重世界性。香港藝術家自由飽覽古今中外書籍，自由出入各國度，視界新鮮。西西重在讀萬卷書，雖也熱愛旅遊，但更像寧靜固守的大樹，窮一生之力，在藝術、媒介、學科之間實驗各類跨界創意法，創新不已，在全球範圍內也首屈一指。也斯和黃碧雲重在行萬里路，在世界遊歷的動感空間中，感悟生命意義。西西後期開創建築、服飾空間敘事；黃碧雲開創尋根流、舞蹈流等敘事；也斯則開創煩惱流、問題流、餐飲流、愛情流等敘事。
港派跨界重個人性。地小人少，適合顯微鏡式剖析，精雕細刻。唐睿長篇《Footnotes》，高揚註腳文字，捨棄正文式宏大話語。也斯和黃碧雲都寫遊歷，但有差異：雄性的歷史宏觀敘事，個人書寫為時代作註；雌性的個體微觀敘事，宏闊的時空敘述也為個人作註。在拜金時代，香港很多作家卻甘守清貧，少套路，少拘束，率性寫作。
港派跨界重草根性。不同於內地的向前看、台灣的向後看，香港藝術家多向下看，再現仿若正文註腳的邊緣感，如「螞蟻、灰塵、飛氈、剪紙、浮城、V城、我城、失城、蘋果情緣」等。周星馳式、麥兜式、流行曲式的無厘頭，快樂而不盲目，隨緣而不偷安，再現香港草根階層的辛酸，含藏着深刻哲理。
港派跨界重先鋒性。勇於嘗新，敢為人先。港派藝術動詞活躍，符合快時代的活力節拍。台派形容詞滿溢，符合慢時代的優雅氣質。大陸文學名詞豐富，見出社會思潮變遷。港派藝術家不局限於寫實主義，而勇於實驗非線性、多聲部、百科全書法；運用圖文影樂等媒介，製造鏡像迷宮、抽象世界，挖掘潛意識；既工業機械複製，也網路擬象，亦真亦幻，通千載，接萬里，相容並包，建構出「我城」跨界創意，為鄰近地區的經濟和文化發展起觸媒作用。
倘若失去獨特文化語境，失去邊緣旁觀、混拌共處特色，香港就不「香」了。香港最忌陷入通屬城市境地。如今，獨領風騷架勢有式微迹象。「悵望卅秋一灑淚，蕭條異代不同時」。劉勰在《文心雕龍‧通變》中，論繼承和革新不可偏廢：「變則其久，通則不乏」。在矛盾中求融通，在困境中求發展，打通走向內地的通道，北進北望，打造粵港澳大灣區，合作共贏，香港經濟文化會有更大的發展空間。
［本文為國家社科基金重大項目《華文文學與中華文化研究》（批准號：14ZDB080）的階段性成果］
【註】：
（1） 凌逾：〈反線性的性別敘述與文體創意〉，《文學評論》2006年第6期
（2） 羅貴祥：〈幾篇香港小說中表現的大眾文化觀念〉，收入張美君、朱耀偉編：《香港文學@文化研究》，牛津大學出版社 2002年版，頁489～490
（3） 朱耀偉：〈2005城市漫遊：香港空間回憶與想像〉，第七屆香港文學節專場演講，2008年7月5日，香港中央圖書館演講廳
（4） 凌逾：〈現當代香港文學創意與媒介生態〉，《中國現代文學研究叢刊》2013年第7期
（5） 凌逾：〈港派跨媒介敘事範式〉，《學術研究》2014年11期
（6） 凌逾：〈對倒敘事：香港後現代電影和小說的融合劑〉，《華南師範大學學報》，2014年第1期。中國人大複印報刊資料《影視藝術》全文轉載，2014年第5期
（7） 凌逾：〈後現代的香港空間敘事〉，《文學評論》，2009年第6期
（8） 凌逾：〈創設「縫製體」跨媒介敘事：文學與手工符號的聯姻〉，《暨南學報》，2013年第6期
（9） 凌逾：〈賽博時代的三重世界敘事〉，《文學評論》，2015年第4期
（10） 凌逾：〈文拍與舞拍共振的跨界敘事〉，《文藝爭鳴》2011年5月號。Cross-media Integration of Literature and Dance, By Yu Ling, Chinese Semiotic Studies, 2015-1.
（11） Janet Ng：Paradigm city: space, culture, and capitalism in Hong Kong，SUNY Press, 2009。
