張志豪：新詩與古典詩發展與回顧淺談

《尚書．堯典》有云：「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。」詩是中國的傳統文化與瑰寶，有着很深遠的影響。經過二千多年的發展，要數最劃時代性的，除由上古古詩進化出唐以後之格律詩，就當數五四「白話文運動」所誕生出的新詩。這也是現今文學界的一大焦點。新詩的出現與古典詩產生了明顯的對比，人們亦為此掀起過不少的爭論。回首這新文學的浪潮，轉眼近百年，新詩已長得亭亭玉立、千姿百態；古典詩亦從清末的疲態中重新振作起來，在此嘗試作出一個概括性及階段性的回顧，相信富有一定的意義。

新詩篇
現今的新詩以自由詩為主導，吸收了早期各詩派的特點，亦加入了不少西方理論元素。象徵、朦朧、陌生化、蒙太奇等手法紛呈；後現代主義、結構主義、後殖民主義以至符號學之類的滲入，這些都為新詩打下了一支又一支的催化劑，令新詩在技巧與內容上都得到耀目的發展，亦為人們留下了不少優秀、成熟的作品，使人感到安慰。可是多元化發展背後，亦存在若干的問題，根源在於過分的自由，令新詩欠缺較客觀、統一的審美標準。
詩本來是最精煉的文學載體，可惜現今人們因新詩強大的自由度而開始對其缺乏真切的瞭解，人們不少迷失了方向，不清楚怎樣去賞析一首詩，不清楚何者為好詩，也不清楚怎樣才能寫出好詩，更可能連何者為詩也不太清楚。這尤以初學者為甚。這一切就是新詩日積月纍地欠缺較客觀、統一的審美標準所致。沒有較客觀、統一的審美標準，人們自是難以去賞析和考評。如一首詩寫一個泡了的杯麵打翻在地上，有些人可能會認為這意象很棒，不過也會有人認為這意象普通或差透。又如會有人認為押韻好，有人認為不好；有人認為陌生化好，有人認為不好；有人認為玩弄形式好，有人認為不好。優劣不能單靠主觀感覺判斷，莫說各人有各人的看法，就同一人在不同時間、境地也會有不同感受。故這樣的賞評必然欠缺公信力，令人不知所措。
由於新詩難以提供可循的法則、標準，普遍人難以有系統地去分別怎樣才算真正的好詩，對於初學寫詩者，這個問題更為嚴重。不能把握好詩的標準，心中並無一個明確的方向，自然也寫不出怎樣的好詩。撇開能手而言，現今之新作很多都有此毛病，其中精心細寫的還好一點，可卒意為之的卻差勁得要緊，淺見認為那些某程度上不算是詩。散文分句，沒節奏音樂感，亦無意境、詩味，只是一堆長長短短的文字，盡情地享受它們的自由。
面對這情況，筆者建議新詩應向古典詩借鏡學習，古典詩在格律上有特定的要求，尤其是格律詩；在意象內容上，古典詩亦有主流的看法。這些為詩歌欣賞者與創作者都提供了指引，具備一套明顯較客觀、統一的審美標準。當然新詩不必與古典詩要求看齊，亦無需達到西方「商籟」（Sonnet）的程度，但至少該走近早期新月派的路徑，並記取以古典詩為根源性參考對象。重點來說應留意詩歌之押韻；字裡行間的音樂節奏；文字的簡煉；詩意的跳躍，緊記散文分句不為詩；還有能令人產生共鳴的情景。務求為新詩建立概略與指引性的標準、方向，走向有規範的自由。余光中〈鄉愁〉、力匡〈燕語〉、黃國彬〈狂吟〉、羈魂〈如果我死〉、陳耀成〈圓桌〉、葦鳴〈香港交通〉、胡燕青〈泳手〉、王良和〈沉思者〉、洛楓〈莫問一生〉等都是值得參考的例子。
由於篇幅所限，只選葦鳴〈香港交通〉具體說明：

紅燈亮起
請止步
一國兩制
有限度


黃燈，依附於紅燈
一個過渡的訊號
沒有太多的自主
一國兩制，舞照跳


綠燈亮起
恩准向前的意思
一國兩制要環保
（1990）

此詩是「介入詩學」的作品，當中描寫九七回歸前普遍香港人對前景模糊不清的心態，在當時有着一定的共鳴感。詩中把握住交通燈包含紅黃綠三種的特徵作聯想，利用它們分述三個可能情況，中間與句子間存在着不同程度詩意的跳躍，營造較強的詩意。隨詩之觸覺分句形成特定的節奏。「步」、「度」、「號」、「保」之押韻，豐富了詩的音樂性，而這二者亦同時加強了詩味。
此外詩歌欣賞者與創作者亦應多讀中外古今文學佳作，打好根底，這才能寫出更多優秀的新詩作品。

古典詩篇
上述討論過新詩的問題，而現今的古典詩亦有其需面對的挑戰。古典詩有二千多年的傳統，走過這麼漫長的歷史，不免會出現疲態。淺見認為毛病主要有二。第一為趨向陳腔濫調，時常不是寫花鳥雲月、山水風雨；就是傷春悲秋、感遇苦吟，用詞不符實地襲用「挑燈」、「蠟炬」、「魚雁相通」等，了無新意，有損「風骨」，令人生厭。第二為不少詩作格律變得僵化，盲目遵守固有格律與古人規矩。如沈約之「四聲八病」，「聲詩」體式便是。此易於「因聲害意」，「本末倒置」，忘了為詩之真意，亦是這些激起了五四胡適與陳獨秀等人的強烈譴責。
就此而言，筆者有兩個針對性建議。第一為現今古典詩應多寫現今生活、時事、風貌現象，掌握時代氣息，發掘現代情懷，締造古典詩當代的生命。即如電腦、電話、電影、經濟、纖體、奧運、火箭升空等無不可寫。試舉幾首今人作品，首先是劉衛林〈電影《我家有一隻河東獅》看罷有感〉：

佳人才士盡猖狂，好色貪杯是季常。
柳氏專橫淪黑道，東坡油滑喪天良。
時流共說丰姿艷，薄俗誰傳俠骨香。
厚詆前賢供一笑，逸居無教總荒唐。

此詩詩風清勁，舊詞新意，說古論今，據改作呈現出今人所嗜之電影風尚，深具翻舊入新之妙。
接着是陳致〈香港雜詠．樓市〉：

樓市浮沉海，人流往復梭。
地緣維景貴，值讓孟鄰多。
相宅思逾半，傳聞信不訛。
萬金拼一擲，起落奈誰何？

內容貼切寫實，形象地刻畫出時下香港樓市炒賣現象，極富現實意義。
又陳彥峰〈代賦打油一首，戲贈秋官〉（金融界有所謂「秋官效應」（ChiuKwanEffect），應驗如神，今秋官飾演《血薦軒轅》，恐股市復受打擊。）

軒轅今一薦，市道復陰霾。
垮陷聯交所，震驚華爾街。
藝能徒費力，時運枉多乖。
更勝占龜術，神機可掛牌。

立意新穎，扣緊社會話題、氣象，寫來趣味盎然。以「聯交所」、「華爾街」、「掛牌」等新詞入詩，寫實而富創新精神。
另，張佩儀〈颱風〉：


西來黑格比揚威，九月颱風掩日暉。
暴雨注傾成水幕，驚雷閃耀破重圍。
熙熙攘攘長街靜，寂寂寥寥亂紙飛。
若得良朋同便酌，何須坐嘆物全非。

生活體味，娓娓道來，寫景真摰立體，詩風輕快舒暢。
第二個建議為有限度地放闊詩律，某些非必要的規則可因際會而定。如詩用作比賽考試、初學訓練的，當緊守格律，但詩是閒吟、唱和的，則大可放寬一下。多少容許如犯韻、寬對、孤平等，古人亦有不少例子。如杜牧〈遣懷〉：

落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。
十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。

此詩韻用《平水韻》下平聲八庚韻，按沈約之說、格律詩慣例，詩中除韻腳其餘均不應再用同韻之字，可是此詩尾句「贏得青樓薄倖名」竟在首字用了同屬八庚之「贏」，此為犯韻。而「贏」更大膽地用在押韻句首字這敏感的關節上。又同句中之「青」也近犯韻，因「青」屬下平聲九青韻，九青與八庚通韻，故有很密切的關係。可值得注意的是實際朗誦此句時，未感有甚麼問題，反存順暢之感。

又，李商隱〈錦瑟〉：

錦瑟無端五十絃，一絃一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。

詩中韻用下平聲一先韻，而次句「一絃一柱思華年」之「絃」屬一先，首句韻腳亦已用，故實不應再出現。惟此連用，明顯有意營造特殊藝術效果，可是嚴格來說，此處仍是犯韻的。
以下再看看蘇軾〈六月二十日夜渡海〉：

參橫斗轉欲三更，苦雨終風也解晴。
雲散月明誰點綴，天容海色本澄清。
空餘魯叟乘桴意，粗識軒轅奏樂聲。
九死南荒吾不恨，茲遊奇絕冠平生。

詩中頷聯就為寬對。「散」為動詞，「容」於此用作名詞；「明」為形容詞，「色」為名詞；「誰」指人物，「本」指狀態；此等均對得不工整，並佔此聯近半，對仗甚寬。
又，許渾〈泊蒜山津聞東林寺光儀上人物故〉：

雲齋曾宿借方袍，因說浮生大夢勞。
言下是非齊虎尾，宿來榮辱比鴻毛。
孤舟千棹水猶闊，寒殿一燈夜更高。
明日東林有誰在，不堪秋磬拂煙濤。

詩中頸聯兩句均犯孤平。「孤舟」句平仄格式為「平平平仄仄平仄」，第五字當平反仄，雙仄夾平，故此句犯孤平。「寒殿」句平仄格式為「平仄仄平仄仄平」，第三字當平反仄，按慣例，首字不計，除韻字外全句剩一平，故此句孤平。
由此可見，古人亦並非盲目遵守規矩，非重要情況，多少放寬一下亦無不可，反可令詩歌創作空間更大、變得更靈活。

總結
總結而言，事物的發展必然會遇到若多若少的困難與問題，但只要正面面對，尋求適切的方法，定能解決，而之後就能更上一層樓。現今新詩的發展還在成長的階段，尋找它的歸依；古典詩已達爐火純青的境界，祈望的是散發現代的氣息。只要努力，相信它們都會有樂觀的前路，為文學界綻放更多的異彩。