馮珍今：訪角川武藏野博物館，遇上梵高

年初跑到東京去，留在此地五天，然後南下京都。匆匆上路，沒有甚麼計劃，除了看展覽，最盼望的，就是參觀隈研吾的新作。

隈研吾是日本著名建築家，曾設計過不少博物館，他善於利用大量的竹與木，還有石材、瓦片、泥磚、和紙等素材，將自然材質的柔和色感，帶來溫馨的感覺，如早年的「三得利美術館」、近年的「明治神宮博物館」。

無論是「根津美術館」，還是「新國立競技場」，隈研吾一直在探索不同素材的運用。他設計的建築，散佈世界各地，注入自然元素，融合周遭的環境，滲入雅緻細膩的禪風，始終貫穿於其作品的脈絡

之中。

這次涉足東京，目標之一就是他設計的「角川武藏野博物館」。這座多用途博物館，集圖書館、美術館和博物館於一身，標榜「文化與自然共生」的理念，位於埼玉縣所澤櫻花城的新發展區內。

石的建築

博物館距離東京不遠，從JR東京站乘搭京濱東北線，至「南浦和」站，轉乘武藏野線至「東所澤」站。下車後，在這個寧靜簡樸的小鎮徐徐而行，天氣稍冷，點點陽光灑在身上，好愜意……路上人不多，卻遇上幾隻蠻可愛的小貓……我忍不住，還蹲下來拍了好幾張照片。

穿過武藏野樹林公園，一座造型奇特的博物館，仿如從地底隆起的巨大岩塊，在眼前昂然矗立，在陽光的映照下，顯得更為耀目。

隈研吾以往擅長採用輕盈的材料，如竹子、木材等，但這座厚重的建築物，卻截然不同，外牆由兩萬片，每塊重約五十至七十公斤的花崗岩建構而成，呈現不規則的多面體，凹凸不平的外觀，非常獨特，色澤低調而內蘊變化。不同的時段，隨着天色的轉變，牆身幻化出不同的光影面貌，靜態中充滿動感，可引發無限的想像。

環繞着博物館的北側是水池，一泓清水中，白色的小球在飄浮……池的一角，擺放着奈良美智的雕塑「Peace Head」。這位知名的藝術家，以兒童作品風靡全球，早年的創作，以繪畫大頭、大眼睛的兒童形象為主。他善於塑造各種帶有情感的眼神，其中最具代表性的，卻是微怒、不屑甚或邪惡的「斜視」眼神。

這個頭像雕塑是近作，卻迥然不同，他捕捉了一個女孩無邪的笑容，天真的眼神、稚氣的面容，盪漾着平和的氣息……奈良美智曾分享作品的創製過程，他將大大的頭比喻為飯糰，雪白的外表之內，原來是青銅。小女孩的髮型、表情、五官，由類似挖洞的手法展現……繞着雕像邊沿留下的大拇指指印，像頭髮般覆蓋着面龐，相當別緻……作品的背面，還刻上「Love & Peace」的字樣，傳達出明確的

訊息。

書架森林

建築的主體雖然使用沉重的岩塊，但室內卻以木材建構。隈研吾巧妙地透過巨石與木材的對比，打造出溫暖而多元的人文空間，令人感到整幢建築彷彿變得輕巧起來。博物館樓高五層，一樓有漫畫、輕小說圖書館和大型畫廊，二樓為正門入口、售票處，有商店、咖啡館和主大廳，其中最具代表性的展區，當為由四樓延伸至五樓，高達八米的巨型「書架劇場」。

像我這樣的一個書呆子，買票後，二話沒說，立即跑到四樓去。走進「書架劇場」前，先要穿過長達五十公尺的「編輯小鎮書街道」（Edit Town Book Street），活潑的街道設計，把圖書、服裝與美術館模型等結合，營造出不拘一格的氛圍。在「書路」上蹓躂，可以沿途自由探索，等待着不期而遇的驚喜……徜徉其間，書香氤氳，你根本不想走出來。

此處為讀者提供一個自由愉悅的閱讀天地，不受限制的閱讀形式，縱使不是愛書人，也會受到感染，發掘自己的閱讀興趣。讀者可各取所需，就個人的喜好，隨意挑選心愛的書籍，亦可將書本帶到不同樓層，甚或咖啡店、餐廳裡閱讀。

這裡的藏書，據說有二萬五千多本，館長松岡正剛親自策劃，嘗試打破傳統圖書分類的疆域，分為「大腦與心靈」、「世界歷史文化」等九大主題書區，不同的主題，以不同的色塊標示。他主張不再讓讀者主動去尋找書籍，強調「書主動給予知識」的全新體驗。例如在「男女之間」（Between Man and Woman）的主題區中，網羅的書籍甚為廣泛，由宇宙的誕生、生物起源，延展到兩性叢書……甚至有關LGBT的議題等。

兩旁書架中的通道，遍佈桌子和椅子，我隨手在架上抽出一本有關建築的畫冊，坐下來細細翻閱，正看得津津有味之際，工作人員突然招手示意，原來是「書架劇場」的放映活動，即將開始。

我們慌忙衝進「書架劇場」，站在兩層樓高的空間中，四周佈滿了一格一格的書架，整齊排列的書，不斷往上延伸，有如踏入森林般，兩旁的樹木枝葉扶疏，鬱鬱蔥蔥……散發着紙的氣息。除了角川集團的出版物外，書架上約有二萬冊的藏書，其中包括許多學者文人的珍貴贈書。

此處每天定時有「與書遊玩，與書互動」的表演，每隔半小時，便會上映光雕投影活動。圖書館的場景化身為實驗性的劇場，以投影融合書本，透過聲音和影像，讓觀眾置身於書籍的實體與電子世界中，書的內容，仿似飛越書外，在影音世界中馳騁……《羅生門》《人間失格》等投影，喚發起似曾相識的感覺，我雖然不懂日語，但也感受到奇幻多變的畫面，還有充滿戲劇性的音效帶來的衝擊。

走上被藏書包圍的樓梯，還可登上五樓，從高處向下俯瞰，飽覽整個書架的空間，場面實在非常壯觀，令人感到目眩。

此外，三樓設有「EJ（Entertainment Japan）動畫博物館」，展示日本動漫文化，透過動畫、書籍、電影、遊戲等展品，讓人們對動漫文化有更全面的瞭解。我不是動漫迷，匆匆瀏覽了一遍，便離開了，前往一樓的圖書館。館內存放的，全是漫畫和輕小說，收藏眾多角川出版社的書籍，還設有一個特藏區，專門擺放兒童書籍及繪本，對我至為吸引。

光影藝術

此行最大的驚喜，竟然是看到梵高的展覽。料不到，在一樓的大型展廳內，正舉行「梵高――這就是我眼中的世界」（Van Gogh – This is How I See the World）展覽，這個光影藝術展，跟我們平日參觀的畫展很不一樣。

梵高的一生充滿了悲劇、困頓和痛苦。可是，直到今天，他仍是藝術史上著名的畫家，因為他能將抑鬱愁緒、孤寂悲哀的情感轉化為藝術作品，呈現獨特的美。

展覽分為三部分，主展廳是重點所在，藉着沉浸式設計，以光影和音樂展示梵高一系列的作品。步入巨大的展廳，瞬即被箇中迷人世界所吸引。一系列的《向日葵》在四周湧現，讓大家沉醉在溫暖的黃色中……畫家一生都在貧困和失敗中掙扎，導致他在三十七歲時自殺。他筆下愉悅而有力的色彩，跟他的命運和遭遇形成奇妙的對比。

場內已有不少觀眾，在偌大的空間中，大家可以隨意走動，也可以停下來，或坐、或臥……各適其適。場內設有木椅子、布沙發，地板鋪上軟墊，還有吊牀……我在場內邊遊走，邊感受作品在周遭飄移……最後攀上靠近牆壁的吊牀坐下，半坐半浮，讓我的思緒，可以無拘無束地，在梵高的名作中滌蕩游弋。

豐富多樣的構圖、強而有力的筆觸、大膽濃烈的色彩，不同題材的畫作，在眼前穿梭流淌。從《吃馬鈴薯的人》到《梵高自畫像》，從《鳶尾花》到《盛開的杏花》，從《夜間咖啡館》到《隆河的星夜》，流動着色彩和韻律，畫面栩栩如生……著名的《星夜》，展示了夜空的深藍，閃亮的小星星，在眨眼……《奧維的教堂》在顫抖着……《麥田群鴉》中，一群烏鴉驟然飛起，撲面而來……還有內在那份騷然不安、洶湧澎湃，帶來莫大的震撼。

整個光影視頻，歷時大約三十分鐘，梵高的作品被轉化為動態藝術影像，以三百六十度投射至牆壁和地板上，配以韋華第（Vivaldi）和德彪西（Debussy）的音樂，還有出奇地動聽的歌聲，加上特別的音效，重現了他對世界充滿詩意和戲劇性的看法。

此外，還有一個較小的展廳，以「來自文生的單向情書」（One-Way Love Letters From Vincent）為題的展覽中，策展人借助文字和插畫，並以精心策劃的信件摘錄，按時序排列為時間欄，領着觀眾，追溯畫家感性、迷惘，以及充滿激情的一生……讓大家更瞭解其短暫的生命中，鮮為人知的一面。展廳內還重現了法國瓦茲河畔奧維爾，文生及其弟西奧的墓地，供人追思。

面對藝術與人生，兄弟兩人命運相依、生死相隨，儘管吃盡苦頭，生命消逝，卻為人間留下出色的作品與精神，實在沒有白走一趟。

離開展廳前，不少觀眾，在蓋上「One-Way Love Letters From You」郵戳的信箋上，寫下個人的觀感，然後繫到架上去。「1990年，我們去荷蘭看梵高逝世一百週年展覽……經過多少年月，我們來到這裡，重看到你的畫作影像，感動還依舊！」我也留下心底語。

逛完展覽後，重回現實世界，他的一句話：「只要活着的人還活着，死去的人就不會死去。」在我的腦海中縈繞不去。謝謝梵高，你永遠活在我們心中。

走出博物館，在蒼茫暮色中，踏上來時路。穿越武藏野樹林公園時，又遇上一個室外展覽「橡子森林裡呼應的生命」，在樹林中，隨處擺放的蛋狀物，在風中搖曳，似有還無的，閃爍着特別光芒，紅、藍、綠、紫……忽明忽暗，不斷流轉交錯……在寒風中，仿如燃着一點點的爝火微光。