張志豪：噫吁嚱危乎高哉！——李白詩的音樂性淺探

古典詩歌可說是中國文化、文學中的一大瑰寶，其不斷展耀出璀璨奪目的美感與永恆的光芒，故一直為古今人士所鍾愛不已。至於其美學的泉源大致可分為意象美、文字美與音樂美三大方面。它們環環相扣，有着相輔相成的效果。不過，一些讀者往往在欣賞詩歌的時候忽略了音樂美之部分，真的不免令詩歌大大失色。故對古典詩歌音樂性進行更多的探究，以喚起人們的關注及加強其價值性之肯定是必要的。

所謂詩歌的音樂性，即指其聲律美，這包括了「聲與聲的諧合」（諸如平仄格律、押韻、和聲、拗救和句式變換等）及「聲與情的諧合」。前者為詩歌的根本，後者則指在滿足前者後，再往深一層探究的詩境。故若詩歌能達到聲與情諧、音與境會，方可稱為詩律最細膩優雅之妙處。就此，本文決定以在這方面有着極出色表現的詩人李白為對象，窺探其詩歌的音樂性。

李白詩歌鮮明的音樂性之形成，其中之一可歸功於當時風氣之影響。盛唐時玄宗在位，國泰民安，由於他極度熱愛音樂歌舞，御設梨園，大量訓練有關人才，加速了唐代音樂歌舞的發展，將這門文化推向鼎盛，在當時以至後世都產生了強大的影響。其次，職責之所在也是原因之一。天寶初年，李白被召，擔任「翰林供奉」一職，經常替玄宗譜詞，有意無意中浸沉於聲樂之間。此外，性之所向也為一因，由於李白生性豪放浪漫，不受束縛，喜愛歌行、樂府體式，故創作了很多具豐富音樂特質的詩歌。這些都是形成李白詩歌鮮明音樂性之原因。

平仄聲調音理的巧妙運用

李白詩歌的音樂性主要可分為四大方面。第一方面為平仄聲調音理的巧妙運用。李白詩歌中經常讓平仄聲調音理之變化隨心脈所流動，用以更有效地抒發出內心之情感。其中如入聲字與平聲字的運用，最為特出。入聲字皆以「p」、「t」、「k」收尾，其以短促為特徵，營造出一種急促或帶驚險的效果，亦能使氣勢與力量感之增強。平聲字則強調在聲音上一不上不落的效果，以產生一廣闊遼遠之感。又擬聲字詞的運用亦是一要點。其擬事物之聲，使詩歌的呈現變得更生動活潑。此外，對偶也算其中之一。對偶以兩句相同字數、平仄近乎相反或完全相反的句子，透過音調和協之製造，達至一種整齊協調之美感。以下嘗試引〈夢遊天姥吟留別〉中一些詩句作例子加以說明：

「腳着謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。」、「列缺霹靂，邱巒奔摧。洞天石扉，訇然中開。」

「腳着謝公屐」中，「腳」、「公」之聲母，皆為「g」，加上「屐」之字音，令句子擬造出「擊擊卡卡」之木屐聲，十分傳神。另「半壁見海日」中，李白以「壁」（bik7）這入聲營造出「半壁」之險，以入聲「日」（jat9）帶出「見海日」之驚奇。「列缺霹靂」四字皆為入聲，首二字以「t」收尾，後二字以「k」收尾，將雷電之急促生動呈現。另「霹靂」也為擬聲字，亦同時呈現出雷電之聲音。「洞天石扉」中，由「洞」之不送氣聲母「d」至「天」送氣聲母「t」，將一種沉重轉至高清，由下至上，展現出「石扉」之巨大。而「訇然中開」裡之「訇」為一擬聲字，表達了「石扉」開啟之聲。「身登青雲梯」、「空中聞天雞」、「邱巒奔摧」及「訇然中開」皆為全平聲句，它們各自帶出了「青雲梯」之長而無盡、「天雞」在高空一聲千里之況、「邱巒」「奔摧」音之廣遠、「訇然」「中開」聲之迴盪。另「腳着謝公屐，身登青雲梯」、「列缺霹靂，邱巒奔摧」同為對偶句，而後聯更是全仄對全平，相互不同，猶如一陰一陽，一輕一重，以達整齊和協之美。

又〈蜀道難〉中亦見可切合於相關方面：

「噫吁嚱危乎高哉！蜀道之難難於上青天！」「蜀道之難難於上青天，使人聽此彫朱顏。」「蜀道之難難於上青天，側身西望長咨嗟！」

「噫吁嚱危乎高哉！」本就是一擬聲詞句，用以表達出對蜀道險阻之驚嘆。「蜀道之難難於上青天」，則為一特別斷句之安排，因為在一般情況中都是較難一口氣吟出全句的，而是宜於「蜀道之難」一停，「難於上」一停，「青天」一停，用以表現出「蜀道之難」。況且詩中頭中尾各用此句一遍，共用三句，可看出李白的匠心安排。

接着嘗試對四聲及疊字等運用加以析述之。平上去入四聲謂之字之聲調，由於其音響各有不同，故表現之情緒亦有異。早於唐代的《元和韻譜》上已載：「平聲哀而安，上聲厲而舉，去聲清而遠，入聲直而促。」此等記載不免過於籠統，但若將其應用於詩歌的聲韻上，亦有其理。如〈長相思〉末句云：「長相思，摧心肝。」及〈古朗月行〉詩末道：「憂來其如何，悽愴摧心肝。」兩詩皆用陰平聲肝字作結，故讀來這「摧心肝」之哀傷便像是在空氣中不斷延長似的，而且肝的韻尾為「n」，娓娓唸來更顯其悲意難言之感。再以〈天馬歌〉為例，其首十句共用了「窟」、「骨」、「髮」、「沒」、「極」、「蹶」、「越」及「惚」八個入聲字為句子之收音字，另句中尚用了入聲字「出」、「月」、「足」、「一」、「躡」，可見李白對文字的音律極為講究，特以多個入聲字來營造出天馬在天飛行的急迫感。

再者，疊字的巧妙運用，亦能在詩歌中收「以聲摹境」之效。疊字又名重言，以兩個相同的字來摹擬物形或物聲，當單字不足以盡其態，則以重言疊字來表現，疊字在音響上有極微妙的功用，既可以使語氣完足、意義完整，又可使聲調動聽。疊字如用得靈妙，可以達到「摹境入神」、「天籟自鳴」的妙境。如〈古風五十九首其十九〉中之一句云：「茫茫走胡兵。」當中茫茫二字的聲母為雙唇音「m」，在發音時聲音通過鼻腔由緊合的相唇發出，故讀來具含糊不清之感，而此詩用茫茫兩字來描摹兩岸模糊之境，實極其精妙。此外，於〈古風五十九首其五十九〉開首亦有云：「惻惻泣路歧，哀哀悲素絲。」當中「惻惻」二字為一塞擦音的入聲字，讀來聲音短促且在發音時其氣流會受到阻塞，故用來形容淒淒的哭泣聲甚為恰當。另哀哀二字為零聲母的平聲字，讀來聲調延長且不受任何氣流的阻礙，實把其綿長不絕的悲苦摹擬得極妙。

以韻表情

第二方面為「以韻表情」，近代學者王易《詞曲史》曾詳加分析云：「韻與文情關係至切，平韻和暢，上去韻纏綿，入韻迫切，此四聲之別也。東董寬洪，江講爽朗，支紙縝密，魚語幽咽，佳蟹開展，真軫凝重，元阮清新，蕭篠飄灑，歌哿端莊，麻馬放縱，庚梗振厲，尤有盤旋，侵寢沉靜，覃感蕭瑟，屋沃突兀，覺藥活潑，質術急驟，勿月跳脫，合盍頓落，此韻部之別也，此雖未必切定，然韻切者情亦相近，其大較可審辨得之。」基於此番言論，可先以李白〈荊州歌〉一詩驗證之：

白帝城邊足風波，瞿塘五月誰敢過。

荊州麥熟繭成蛾，繰絲憶君頭緒多。

撥穀飛鳴奈妾何。

此詩用了「波」、「過」、「蛾」、「多」、「何」這些歌韻韻字入詩，依據王易之言，歌韻有端莊之意，而這詩恰巧是寫妻子對遠遊丈夫思念之情，如此看來用歌韻確實有助表達妻子對丈夫的情意。其次，又以〈春思〉舉之：

燕草如碧絲，秦桑低綠枝。

當君懷歸日，是妾斷腸時。

春風不相識，何事入羅帷。

此詩主要意在等待心中想望的人而遲遲未見其歸的失意惆悵，故詩中用了「絲」、「枝」、「時」、「帷」這些支韻韻字，實與其綿延縝密的思念配合得宜。再者，除以上較靜態的詩外，且看李白動量較大的詩歌，如〈渡荊門送別〉：

渡遠荊門外，來從楚國遊。

山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，雲生結海樓。

仍憐故鄉水，萬里送行舟。

此詩詩意為乘舟順長江東下，彷彿故鄉的水伴隨着詩人往萬里之外。故「遊」、「流」、「樓」、「舟」這些尤韻韻字實有助於表達江水盤旋曲折之意。以此觀之，王易之言論確有其理所在。

頂真及重複句法的運用

第三方面為頂真及重複句法的運用。此方面之目的在於增強詩歌之一體性。以〈白雲歌送劉十六歸山〉為例：

楚山秦山皆白雲，白雲處處長隨君。長隨君，君入楚山裡，雲亦隨君渡湘水。湘水上，女蘿衣，白雲堪臥君早歸。

此詩情意綿密，共三處用了頂真，句子字詞間有重複，令詩歌之一體性與連結性大大增強，對情意表達有加乘作用。

從統計角度來看，此詩八句中五句涉及頂真之運用。全詩四十二字，當中二十八字重複，即近百分之六十六。此明顯地證明這是李白有意為之的。

自由不拘 獨特創新

第四方面為自由不拘，獨特創新。此可見於李白的樂府換韻與其新創體式。

李白的樂府詩歌縱筆發揮，自由奔放，多寫長篇並經常換韻配合，推動聲情。以〈蜀道難〉、〈將進酒〉、〈行路難〉為例。〈蜀道難〉共依次序用了先寒刪錫灰佳麻七韻；〈將進酒〉則依次用了灰月灰庚青庚藥尤八韻；〈行路難〉其一用了先賄二韻，其二用了質庚灰三韻，其三用了月真皓庚四韻。此等皆以為證。樂府本為入樂詩體，脫胎新詠，適當地多加換韻，強化其於聲情上抑揚頓挫效果，更多姿多采發展是有益無害的，況復詩歌篇幅配合需要增長，既豐富內涵更免於呆板。

於樂府詩中脫變創新外，李白又自創一新體式。其為「三五七言」詩體。見〈三五七言〉：

秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。

此詩以「三三五五七七」這樣成詩，從短至長，每兩句字數一樣，一韻到底。詩歌藉句子短長特性形成一特殊節奏，將詩人欲抒發之情感逐漸沿此特性開展出去，可謂自成一格。

綜合而言，李白詩歌的音樂性可見於平仄聲調音理的妙用、韻腳精湛的活用、頂真和重複句法的運用，以及自由不拘、獨特創新四大方面。而從這四大方面，不難看出音樂性於李白詩歌，以至所有詩歌都有着十分重要的地位。若有所缺，就如月缺看月，雲重看星，總不完美。故假如要完全感受詩歌的美態，音樂性之兼顧是絕對不可或缺的。