凌 逾 ： 跨界創意的5W1H

1   面向未來的跨界創意

想像一下，未來跨界創意的新可能性。將來的影院無椅無屏，只有全息劇場，或電腦遊戲式影院，受眾真切地闖入虛擬的天體、星球、洞穴、海底、微生物世界，闖入龍捲風的中心、感受地震的撼動……與人物互動，改變原先故事的走向，完全沉浸其中，彷彿親身經歷一場場全新的人生，好像行走在平行世界、虛設的小宇宙之中。受眾像點菜般選擇組合自己的人生頻道，在虛擬影劇院經歷一番，由此找到理想的愛人、職業、人生。「神燈搜索」，手機能召喚出全息影像，可幫辦各種事情，召之即來揮之即去。未來世界可能到處是可視可控的超薄觸屏，特殊的光伏玻璃材料大派用場，到處都是建築和汽車顯示玻璃，可摺疊的書庫等。

未來機器人可像真人般做家務、看家、管理行程，甚至成為伴侶。有微視頻《卡拉》（KARA）講述生產線組裝機器人，一步步成為美艷尤物，多才多藝、會N種語言、壽命有一百多年，她自我宣告，歡迎大家買回去做伴侶。但是組裝完成之後，機器人想成為人。於是被視為意外出現的殘次品，要立即拆卸。直到她梨花帶雨地求饒，自願埋沒任何思想，才被重新組裝歸隊，成為真正的商品機器人。這視頻讓人撕心裂肺。

此外，未來電子商務不再是空間之爭，如爭奪管道、賣場等，而是直接切入時間之爭，二十四小時均可購物，地方差價的壁壘被摧毀，讓人實現短購物、宅生活。商務智慧化，網路店家通過資料洞察顧客意向。將來，環球旅行不再是時尚，太空旅行才是。微信公眾號的稿酬直接由粉絲在微信打賞支付，鬻文為生有了新形態。所有這一切都是跨媒介，都屬於新的跨界創意。未來學家丹尼爾．平克說，未來人們要有六種技能：設計感、講故事、整合事物、共情、會玩、自找意義感。這也正是跨界創意的能力。

2016年10月，諾貝爾文學獎頒給了鮑勃．狄倫，以表彰其「在偉大的美國歌曲傳統中創造了新的詩歌表達」。他是音樂家、藝術家、詩人、民謠歌手、格萊美終身成就獎獲得者……他恢復了音樂與詩之間的重要聯繫，代表作如《答案在風中飄》《時代在變》《叩開天堂的門》等。2016年音樂人獲文學獎，類於2015年的新聞記者獲獎，但不同於羅素、柏格森哲學家和邱吉爾政治家等獲獎。因為新變化反映了新風向：諾貝爾文學獎脫胎換骨，躍出純文學的邊界，注意到新時代的跨界井噴現象，認可音樂與文學融合打通的可能性，有些劃時代的意味。

跨界，其實就是無界。無界有文。文學與音樂等藝術之間無界，愛與不愛也無國界限制。各路優秀的藝術家在人文的路上相遇。如果中國舊體詩詞、新詩與歌詞也從三足鼎立、各司其職，走向融合，將是怎樣的盛景？我們在拓寬文藝的邊界，也在拓展存放自我身份的容器。

創意，即創造性的好主意。跨界創意，在有界與無界之間融合貫通，將日趨成為主流。約翰．霍金斯《創意經濟》指出，創意經濟每天創造二百二十億美元的產值，平均以百分之五的速度遞增，而美國和英國增速分別為百分之十四和百分之十二，其增長速度比傳統服務業快兩倍，比製造業快四倍。資源有限，創意無限。創意已經成為經濟主流。資本時代過去，全球創意經濟時代來臨。

創意經濟在二十一世紀興起，情有可原。在人類文化傳播的三個階段中，口傳和印刷發展緩慢，數位網路電子化的發展則呈指數速度增長。剛興起不過百年左右的影視傳媒，已經被掃入傳統之列。傳統、現代和後現代更替越來越快。今世信息以光速流行，手機、DVD、MP4、QQ、博客、微博、微信等，今人備件更新換代眨眼之間。隨着網路數碼、互動影像興起，虛擬空間開闢社區，形成前所未有的線上人際網路。

過去，學而優則仕，文統天下。後來，經濟基礎決定上層建築，財統天下。如今，電腦網路時代到來，網統天下。未來社會將從萬人互聯走向萬物互聯，成為高度關聯、無孔不入的智慧世界。網路天下，聯結一切，所以，學術研究也應該找到一個網羅之法，跨界研究法就是個嘗試。希臘哲學家赫拉克利特說過：這個世界唯一不變的就是改變。創意的產生是動態的發展過程。比爾．蓋茨說：創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來難以計數的商業利益、商業奇蹟。時代巨變，時勢造創意。在無邊無界的網路時代，跨界勢在必行。

2   跨界做甚麼

跨界文化創意實踐及其研究是新時代的新課題，發現網路化、數位化時代的文藝新形態，挖掘人類的跨界創意能力，開闢新文藝的拓展可能性，具有前沿性，具有前所未有的整合觀。世界日新月異，研究的範式也隨之不斷更新。範式應該不僅僅是某學科某階段的共識，更應該強調變革性、顛覆性的力量。如從地心說轉向日心說，再轉向全新的天體宇宙論。

用新聞傳播學的5W／1H 法，作為探討跨媒介的初始理論，不失為好方法。1948年，美國學者拉斯維爾首次提出傳播過程的五種要素：Who，Says What，In Which Channel，To Whom，With What Effect。後又發展出「5W／IH」模式：原因目的（何因Why），對象事情（何事What）、地點場所（何地Where）、時間程式（何時When）、責任者、執行對象（何人Who）、方法手段（何法How）等。傳播過程是目的性說服過程，這跟敘事交流目標一致，「5W／1H」原則為跨媒介研究提供了科學分析方法。研究跨界需要弄清六個層次的問題。

第一個層面，對象 （What）。

如今媒介的定義相當多元。媒介不僅僅是媒介的管道或者傳輸概念，也是符號、技術、文化實踐。跨界研究不僅包括言詞文本，也包括非言詞文化文本，如影視、美術音樂、戲劇晚會等；還包括虛構與非虛構紀實文本。跨媒介不僅研究小說影視改編，更研究多專多能、多才多藝，各種跨界創意如何激發。

如果從學理角度而言，文藝領域的跨媒介，探究文學與藝術、文藝與科技的聯姻，各媒介如何互相吸取創意靈感。這主要有幾種形態：一是文學敘事吸取圖像、聲音、影像、舞蹈、音樂敘事的靈感，創造新內容和新形式；二是藝術品從一媒介向另一媒介變異，實現不同媒介載體的改編、轉化；三是同一個文本歷經多種不同媒介的轉換、變形、再生。四是集聽、說、寫、讀、音、像、文於一身，以數位化平台為基礎，整合多種媒介手段，完成事件敘述，新和舊、同質和異質媒介越過自身邊界，經橫向、縱向或斜向整合，實現滲透融合，成為綜合媒介。跨界整合，講究文學、藝術、科技、經濟、金融、媒介傳播、文化產業等轉化，多種管道的打通。

如今，文學的邊界何在？在全新的數碼網路時代，文學要轉型升級，從楚騷、漢賦、六代之駢語，到唐詩、宋詞、元曲、明清小說，到二十世紀長篇小說，再到新世紀的跨媒介藝術，傳統文學的邊界早已被打破，邁入無邊無界的時代。只要人類還要說話和思考，語言、表情達意就不會消亡，文學就不會消亡。

文學是一切藝術文化的母體。敘事述情、言志載道、興觀群怨，這是文學乃至跨媒介藝術的根基。跨界者成功的基石，最基本的還是對文學的熱愛、搖筆桿子的才華，對內容和形式的開拓與創新。不管怎樣跨界，年少時的文學閱讀積纍都很重要。底氣要足，根基要牢。若沒有青少年時代閱讀的積纍，很難成為跨界的人。文學是根本，是未來發展的發電機。魯迅如果沒有百草園的修煉，也難以棄醫從文。林懷民本學中文，作家出身，後來跨向舞蹈，將中國傳統文化滲入舞劇中，弘揚傳統文化走向了世界。跨界創意如何對文學產生革命性影響？

其一，文理跨界整合法。文學與科學從對抗走向對話。小說家而有深厚的數理思維，更易見人未見，別出心裁。科幻小說是此類典型，用幻想的形式，表現人類在未來世界的物質精神文化生活和科學技術遠景，其內容交織着科學事實和預見、想像。這是隨着近代科學技術的蓬勃發展而產生的新文學樣式。科幻小說往往上知天文、下知地理，左知科技、右知藝術，前知歷史、後知預見，各行各業，無所不知，無所不包。科幻作品多由有理工科功底的作家寫就，如劉慈欣科幻小說《三體》、天體物理學家李淼隨筆《另一種想像可能》，均展示出更宏闊的宇宙新說想像。後文將有專章分析。

當然，也有非科幻的文理跨界。如《質數的孤獨》《軟體體的生命週期》《你一生的故事》等作品。意大利80後作家、粒子物理學博士保羅．喬爾達諾，2008年出版處女作《質數的孤獨》，迥異於常，以質數隱喻難纏的人物關係、難言的孤寂。質數是只能被1和自身整除的數位，是所有整數中特殊又孤獨的存在。小說講述年輕人馬蒂亞和愛麗絲，都有痛苦的童年創傷，兩個孤獨者若即若離，愛若遊絲。質數是孤絕的，難以結對，難以找到規律。質數與其他合數絕緣，愛麗絲和馬蒂亞這兩個質數，難以融入周邊親友人群這些合數，與現實世界格格不入。兩個孿生質數，也不易找到心靈連接點，馬蒂亞和愛麗絲彼此相近，卻無法靠近。書籍頁碼排版，也是按質數從小到大的順序2、3、5、7、11……來排列。質數的孤獨滲入邊邊角角。該書獲意大利最高文學獎斯特雷加獎，位列歐美超級暢銷書。兩年後，意大利導演薩維里奧．克斯坦佐將之改編為同名電影，獲得第六十七屆威尼斯電影節金獅獎提名。從文理跨界，轉為媒介跨界，再次華麗變身。

少君，被譽為「中文網路小說第一人」「新移民實力派作家」，北大聲學物理專業學士，美國經濟學博士學位，國內文學博士學位，文理兼修，已出版五十多部著作。理工男而以文學成名，類於丁西林。丁西林以獨幕劇聞名，少君以網路文學成名，各有風采。網路文學名家蔡智恆是水利工程博士，《第一次親密接觸》將數學微積分定律運用到「網路無美女」的推理中，幽默有趣，讓人耳目一新。作家董啟章與畫家利志達合作，《對角藝術》開拓圖文互涉創意，將數學的對角關係用於藝術創作，言不盡意則輔以圖示，意蘊更加多元。

理工男女舞文弄墨，成為網路寫手，跨學科和跨領域的滲透，使得網路文學語言湧現出科技詞彙，新詞彙劇增，語言更自由無拘，更吸引各行各業的線民，因此，網路閱讀更加興盛。最近微信有一篇文章〈無數學不人生〉傳得很火熱，從數學定理中發現人生哲理，而且還有圖有真相地加以證明。「人生的痛苦在於追求錯誤的東西。所謂追求錯誤的東西，就是你在無限趨近於它的時候，才猛然發現，你和它是不連續的。」「人生是一個級數，理想是你渴望收斂到的那個值。不必太在意，因為我們要認識到有限的人生刻畫不出無窮的級數，收斂也只是一個夢想罷了。不如腳踏實地，經營好每一天吧。」文學語言與數學語言一旦通電，就會火花四射，讓人覺得匪夷所思，文學怎麼可以如此煥發出新的活力。

其二，文本外部的跨媒介法。以文學為主體敘事，吸納其他藝術或媒介技術，互借互鑒。此類實驗，在敘事方面，有紙上電影，如杜拉斯、張愛玲、西西、李碧華、嚴歌苓小說都嘗試過化用電影語言，營造蒙太奇鏡頭感；採取電影化時空修辭法，時間濃縮，空間錯接；運用電影化結構，串聯不同時地的人事；採用電影化心理描寫，內心世界外化、外景展現內心、全知全能視點間雜內聚集式意識呈現。李碧華還從戲曲中吸取養分，重述白蛇傳、霸王別姬等故事。

在謀篇佈局方面，有地圖小說，從地理學科獲取靈感，如董啟章的《地圖集》；有向建築取經的庭院式小說，如西西的《我的喬治亞》分層分進建築體；有向波斯飛氈學習的編織體，如西西的《飛氈》的蟬聯編織體；有向中國麻將取法的結構體，如譚恩美的《喜福會》，講麻將俱樂部的幾對母女故事，採取麻將結構敘事法，如不同的莊家輪言，以座位和出牌順序輪流發聲，內容與形式水乳交融。

服裝設計與文學敘事交織，《古董衣情緣》（A Vintage Affair，2009），以各款古董衣設計法，來安排情節人物，敘事結構類於縫製方式。西西的《縫熊誌》《猿猴誌》自創「縫製體」布偶展文學，開拓觸覺符號學新路子。（1）黃碧雲的《血卡門》文舞合一，展現文學吸收費蘭明高舞蹈魂魄的非凡生命力，開創新的文與舞跨界創意。（2）

從熱門電視節目《百萬富翁》獲取靈感，陶然寫成小說〈認人，你肯定〉，化用知識競猜遊戲，但人物不是掙扎於百萬大獎，而是猶豫於將兇手擒拿歸案大快人心，還是放生兇手以免招致更大的災禍。全文書寫受害者指認兇手的心理較量、內心煎熬驚心動魄。印度電影《貧民窟裡的百萬富翁》則是競猜節目的現實人生版，流浪兒參加《百萬富翁》，一夜暴富，卻被警察拷打逼問，以為其作假，於是其逐一追憶、申訴為何能答對題，背後是慘痛的人生際遇。

其三，文本內部的跨界整合法。文體文風混搭交織，古今文本互涉改寫。二十世紀初，文言文變為白話文後，詩文退居二線，小說獨佔鰲頭，兼收並蓄。傳統文學功底深厚如梁啟超、魯迅者，融入大量非小說筆法，如日記、書信、笑話、軼聞、遊記、答問、 詩詞、史傳等文類，促進文體變化，小說不僅「可做風俗通讀、可作兵法誌讀」，甚至「可作唐宋遺事讀、可作齊梁樂府讀」。（3）

過去的文學跨界，主要表現在主題、人物、情節的挪用轉化等，如魯迅、劉以鬯、西西、李碧華、陶然等都是故事新編高手。陶然晚近微型小說創作實現自我突破，對《三國演義》《水滸傳》《西遊記》等進行跨越時空的故事新編（4），穿行於抒情與魔幻（5），這恰似克利斯蒂娃說的互文性，即文本都是對過去引文的重新組織。香港文學善於納舊迎新，在技巧、結構、語言、美學風格上再造活血，通經活絡。

當代新潮的文學跨界，更強調多體整合，文體創意則更豐富，如西西《哀悼乳房》綜合對話體、詞典體、數學體、蟬聯體、互動體等；董啟章《貝貝的文字冒險》串接電郵體、書信體、魔法體、兒童文學體、書面體與口語體，深入淺出化用敘事學，在遊戲練習中激發寫作創意；董啟章還創設文獻體、物件體等寫法，如《夢華錄》不以人為中心，而書寫九十九種物件，生成九十九個短篇，以共時法再現香港史，以物物關係看盡香港的繁華與孤寂。（6）文學跨界不斷演進、遞變、更迭。

跨媒介在文學藝術與科技、媒介之間跨越邊界，謀求水乳交融的整合，而不是簡單的主輔從屬關係。如果從整體考察，跨媒介也有多種路徑。

其一，再媒介轉譯：一媒介向他媒介的跨界改編改寫、變形轉譯、轉化變異，這是較常見的媒介再造，《理解新媒介》（7）稱之為再媒介（remediation），指一媒介在另一媒介基礎上蔓生發展、再創造。麥克盧漢指出：一媒介的內容都是另一項媒介（8），如文字的內容是言語，文字是印刷內容，印刷又是電報內容。新媒介都會挪用舊媒介的技術、型態、社會情境，如印刷挪用書寫文化形體、電話挪用口語、攝影挪用繪畫、電影挪用攝影、電視挪用廣播、網路同時挪用報紙與電視。再媒介種類多多，如電影改編小說，小說有插圖或改編為連環畫本，美術家在網上藝術館展示作品。戲曲電影，或原樣呈現戲曲表演，如《定軍山》（1905）再現京劇老生譚鑫培的拿手片段，如梅蘭芳 《遊園驚夢》《貴妃醉酒》等戲曲電影；或再現戲劇人物傳奇，如陳凱歌電影《梅蘭芳》；或將戲曲元素嵌入小說電影結構，戲中有戲，如陳凱歌、李碧華的《霸王別姬》。新媒介不是顛覆剷除舊媒介，而是再造重構，成為新的藝術品種。

其二，跨界增生：顛覆「一文本一世界一故事」的傳統公式，產生出三種類型的「增生的美學」。（9）一是敘事增生：多故事一世界，如大衛．蜜雪兒原著的改編電影《雲圖》（2012），組接六段獨立又關聯的故事，輪迴再現同一地球世界的不同歷史時刻，暗示一個靈魂的前世今生，但是，該片輪迴意念的表達不夠圓熟滲透。其實，李碧華小說及其改編電影早已嫺熟地運用此類輪迴法。二是本體增生：多世界一故事，一故事N結局：如劉以鬯短篇《打錯了》（1983）、基耶斯洛夫斯基電影《盲打誤撞》（1987）、韋家輝電影《一個字頭的誕生》（1996）；德國電影《羅拉快跑》（1998），女友救男友命，一次不成，再連結，再來，直至滿意為止，成三種結局，像打電子遊戲；美國電影《蝴蝶效應》（2004）四種結局，一次次給人反悔機會，人生重來。至今，全球已有八十多部此類電影，敘述聚焦於某個關鍵事件點，以此將劇情推向多個分叉方向，被稱為分叉情節敘述。這恰似電子遊戲玩法，抵達某關鍵情境後，玩家反覆選擇重來，以多選擇法，進入各種可能世界。三是整體增生，多文本多世界多故事，如董啟章的「自然史三部曲」。所有這些敘事都熱衷於對可能世界的探索和發現。

其三，多媒介雪球：圍繞某題材，整合多媒介完成一個或多個敘事作品，電光影畫、圖文聲色多元整合，化用最新科技，創造印刷、音訊、視頻、互動數位媒介聯盟，多功能一體化，實現多方位、深層次的跨媒介盛宴，這是最有生命力的前沿領域。這不是概括、改編、翻譯故事，而是將故事從語言中解放出來，以不同媒介演繹重構、延伸拓展，滾動成跨媒介雪球，既是再媒介，也是多媒介。正如網路世界的超連結，一網頁連接另一目標，如網頁、圖片、電視、電影、檔、應用程式等，環環相扣，形成錯綜交叉的網狀關係，各模組組成可執行的整體，資源優勢互補，傳統與新興媒介融合。跨媒介作品不再是單一符號系統的產物，而是各種符號的多重交織。因各符號分屬不同的話語體系，因此只有研究敘事和語意互動而形成的意義總和，才能瞭解作品全貌。

跨媒介的典例很多。如「一千零一夜、羅密歐與茱麗葉、哈利．波特、女巫布雷爾、卡門、功夫熊貓、九歌、花木蘭、紅樓夢、西遊記、三國演義、幾米、麥兜、茶館、雷雨、白毛女、紅色娘子軍」等，每個範例多衍生出文學、影視、畫作、繪本、歌曲、舞劇、交響曲等系列作品，不同跨媒介展示同一文本題材各有獨特之處。香港麥兜系列以漫畫起家，動漫影片成名，然後拓展歌舞劇等衍生產品。藝術家透過繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、歌劇、電影和文學等形式，來表達對同一故事的不同詮釋，因交集而產生出對抗、競爭、辯證的美學問題，在深入發展情節基礎上，構建框架，系列作品具有連續性和互文性。導演小津安二郎寫過一本書，直言《我是開豆腐店的，我只做豆腐》。專一堅守，成就大師，這在過去時代可行，但在如今的跨界時代，是否還可行，則是有待商榷的。

跨界創意產業日益凸顯出重要性。未來的文化創意更要善於化用技術，不再只是拍攝影視，而是整合影視、數位化網路，更加多元、高維、虛擬，現實體驗感更強，更有身臨其境感。跨國資本運作，跨國整合運營，跨國發行銷售，創意路子更加寬廣。重視同一題材的系列開發，衍生產品，一條龍服務，產業鏈條更豐富多采。號準文化需求的脈搏，找準顯性與隱形的、雅與俗的傳統文化資源，善加利用、轉化，重新煥發出活力，建構新的文化 IP，開拓文化產業。文化再造不再有國界限制，一不小心，中國的花木蘭、孫悟空、功夫、熊貓故事，就被美國好萊塢文化創意產業拿走，賺得盆滿缽滿。有本書叫《一切行業都是娛樂業》，認為娛樂在重構一切行業規則，重新定義產品、消費者……從娛樂化的角度，用娛樂化的方式。在這樣一個娛樂化的時代，跨界創意將更加舉足輕重。

3   誰來做、為甚麼做

其次我們要考慮，人員 （Who），誰在進行跨媒介實驗？誰接受跨媒介文化？

新時代的受眾是 「產消者」，1980年未來學家阿爾文．托夫勒創造了這個新詞，將「producer」和「consumer」合成為「prosumer」，產消者即生產者和消費者的結合，按消費者意願直接定製產品。跨界創意人員方面，除創造者還有重要的考量因素，即受眾。受眾帶目的來欣賞，具有參與意識。跨界創意更強調受眾的互動參與。受眾對媒介的參與程度，主要指受眾在接觸和使用媒介的介入程度。受眾參與程度不同，媒介創意效果也會不同。產消者將如何推動跨媒介文化建設？

跨媒介文化要在發送者與接受者之間流轉，才能完成。這種流轉不容易實現。阿帕杜說全球化有五種圖景：跨國人種、資金、觀念、媒體圖像、技術流動（10），跨媒介要把握人流、物流、信息流、貨幣流、文化流，在流動之河中打撈寶藏。不同領域、層級的文化流轉能激發創意：大眾的變成上層的，通俗的變成高雅的，青年、女性、特殊族群的文化變成主流文化。詹宏志和賴聲川都是台灣研究創意思維訓練的名家，值得關注。有天賦的跨界天才極少，無需教化。但大多數的跨界人才是可以訓練的。

有人說，跨界創作有種不可逆轉性，因為在文理跨界的流轉中，學理工醫學者較容易向文學跨界，但是學文學者則不能或者很難跨越到理工科領域。目前跨界的作家很多，多從商界、醫學界、新聞界跨到文學界的。但是，從理工科特別從IT行業，跨到文學界的不多。而且，跨界進入文學界後，還留在原理工領域的作家則更少。美國有此類人才，但也不多。為甚麼有此現象？如何破此困局？未來藝術創作不再僅是個人獨行，而有越來越多的集體創作，文理科創意者集結，取長補短，思維碰撞，跨越疆界，打通文理。

跨媒介創意，對創造者與接受者都提出了更高的挑戰。中文系培養文學人才，但是真正成為名家、編劇、大秘、主編的，往往都不是中文專業科班出身的，為甚麼？因為名家往往都是雜食家，都是跨界者。而成功的跨界者，有幾個特性：知識結構的多重性、眼界的開闊性、語言駕馭的自由隨性。要麼是跨行跨業的從職者，要麼是跨海躍域的移民群，要麼是多才多藝的才子才女。跨界作家的多元經驗、多重人格、人生積纍、知識結構往往比專業作家、職業作家豐富，因此能有新的視點，不同的生活視角。未來，將有越來越多的跨界者湧現。

具體而言，跨界者起碼有三個層面的要求。

一是博學：見多識廣、職業多元，閱讀閱歷越豐富，受大眾喜歡的人。知識經驗越淵博，據點越高；越多才多藝，組合可能性越多，越有利於成就人的交叉思維，打通專業壁壘，激發頭腦風暴，產生創意，開拓出美第奇效應。（11）

二是跨越：古今穿越，中西異地交流，跨時代、跨語言、跨民族、跨領域吸納新元素，才能開拓新文藝風。後現代社會強調同時性、同存性，不同時空在同一立體面展開。中國香港很典型，容納混雜人種、詭異歷史、尷尬地理、不同生活制度帶來多元的消費觀、價值觀。多變多元的複雜社會，只有後現代時空展示法才足以涵括。

三是創造：見人未見，想人未想，敢為人先，腦洞很大，異於常人。各行各業的頂尖人物，更容易實現獨闢蹊徑的跨界。文化締造過程在於，從先知先覺經營者、到後知後覺跟隨者、再到不知不覺消費者。在跨媒介轉型路途中，要做先知先覺者。一是創造新術語。西西創設「我城」，成為香港符碼象徵，廣為人知；創設「家務卿」術語，對應於「國務卿」，為家庭主婦正名。二是創造新思維。電影吸納3D技術，或與電子遊戲整合；微信、博客、微博影響網路文學；音樂劇歌舞藝術整合新變；體育小說、音樂小說、建築文學、地理小說拓展空間敘事。跨媒介要求創作者具有廣闊視野思維，具備高超的創作技巧；既需個人天賦，也需集體智慧、團隊合作。若出精品，更需千錘百煉。

面對聞所未聞、見所未見的跨媒介藝術作品，受眾如何接受、回饋參與？

跨界創意挑戰受眾已有的賞讀習慣，要求新型受眾，有新知識背景、眼界、素養胸懷、開放心態，有好奇心，敢於接納新鮮嘗試。藝術家要有敏銳的跨媒介意識，受眾也要有多才多藝特質、敏銳視野，才能挖掘新作品隱含的豐富元素，體悟到跨界藝術的奧妙和不足。當今文藝強調創作者與接受者互動，已經成為新時代特徵。經典敘事學多從作者角度考量，研究如何表述作者意圖；而後經典敘事學多從讀者角度考量，解構作者權威，考察如何全方位調動讀者的思考，讓讀者闡釋並接受文本的意義，強調創作者與接受者的平等關係。

狂熱癡迷的受眾被稱為粉絲。粉絲文化研究日益鼎盛。粉絲的沉醉、陶醉，被界定為沉浸。跨媒介敘事四「I」元素起關鍵作用：沉浸（Immersion）、交互（Interactivity）、整合（Integration）與影響（Impact）。沉浸和交互引導受眾深度融入媒介敘事中；而整合和影響則將故事從熒幕向現實生活拓展。（12）布萊斯指出：虛擬實境創建沉浸感覺，產生脫離所處現實世界感覺，其由感覺器官獨立產生，而不是心理想像力產生。沉浸藝術要求發動全感官感知，不同於傳統藝術保持相對獨立性、完整性，而鼓勵交互參與，像戲劇般營造虛擬世界。里安構建沉浸詩學的三個類型（13）：空間沉浸，原文本構建的世界擴展；時間沉浸，敘事進程的流動；情感沉浸，移情效果，喚起情感反應。

跨媒介文化日益新鮮奇特，還可以繼續設想各種跨界流轉方法。媒介使人與人、人與事物、事物與事物之間產生聯繫，有幾種合作方法。一是人與人跨界法：舞者與寫者、作家與畫家、歌手與詞手、作者與導演合作，既可以是個人多職多能，一人飾演多角色，也可以是藝術家跨界集體創作，或創作者與接受者互動創作。二是人與物跨界法：一人與多物，一人同時展示幾種手藝，如手沙畫；各人與一物，如男舞者或女舞者跳《四小天鵝》舞曲，產生出迥異效果。三是物與物跨界法：媒介與藝術、文學與藝術、地理與文學、生態與藝術整合等。分析跨媒介的跨越、化合、流轉的方法策略，有利於探索文學、藝術、科技之間實現創意的方法理論。

為甚麼要跨界？跨媒介文化為了甚麼？為甚麼文學要與藝術、科技聯姻？

適應今時今世的時代需求。時下有三股力量推動着跨界業的多元發展，一是全球的移民流動，二是電腦數碼傳媒的技術躍進，三是科學與文藝的融合。在「互聯網+」時代，互聯網形態演進由知識社會創新2.0推動，經濟社會發展新形態是「互聯網+各傳統行業」，如電子商務、互聯網金融（ITFIN）、線上旅遊、線上影視、線上房產等。當今社會同時也是「媒介+、藝術+」的時代，這些層面的跨界難度更大，要求創意程度更高。

跨界因時而動。當今「自媒體（we-Media）」時代，以個人傳播為主，人人都是記者、新聞傳播者，新聞提高了自由度，增加了交互性、自主性，出現「自媒體宣言」：「當你的微博粉絲超過一百個，你就是一本內刊……超過一千萬個，就是一家省級衛視；超過一億個，那你就是CCTV。」丹．吉爾默（Dan Gillmor）認為，媒體1.0即舊媒體、2.0即新媒體、媒體3.0即自媒體。自媒體（we media）是博客、微博、論壇、即時通信的總稱（14），又稱參與式媒體（participatory media）、社會化媒體（social media）、合作媒體（collaborative media）、使用者生產內容媒體（User-generated-content）。自媒體演變出互播特性：傳播理念平等、傳播價值同向、傳播管道網狀、傳播時效高速。（15）但「自媒體」只是信息發佈的平台，要對信源負責任地求證，要有把關能力，才能具有公信力。在網路時代，從「我媒介」發展到「我們媒介」，從「我城」的區域城市概念，發展到「我們城」的全球網路社區概念，社會日新月異。

跨界為了預見危機，解決危機。全球從觸電時代轉向觸網時代，世界成為圖像，語言退居邊緣。在強調混拌雜糅的後現代文化語境下，文藝只有轉型，變革才能化解文學危機，才能在新時代中取得新的生存空間。吸收各媒介優點，超越文字語言的表現能力，才能更好展示文本。跨媒介敘事是新時代文化整合的產物。跨媒介文化，將是二十一世紀文藝發展的新趨向。

跨界目標在於創造美第奇效應（The Medici Effect），即打通不同領域、學科、藝術、文化概念，開拓創新思維。跨界關鍵在於找到不同範疇契合的焦點，即交叉點（intersection），以會通組合、求異創新的思維策略，新創意混合舊觀念，跳脫單一慣性、本色當行的聯想障礙，催生出創造發明。不同背景者互相合作，尋找通向成功的鑰匙。

4   創意之地何在

我們可以繼續思考場所（Where），哪些地區先嘗試過跨媒介實驗？哪些地區做得較為成功？哪種社會語境適合跨媒介文化的生根發芽、開花結果？各區域如何取長補短，互相促進發展？在哪些專業、學科領域進行跨媒介實驗？

二十世紀中葉後，港澳台經濟飛速發展，高科技勃興，出洋留學蔚然成風。港澳台文藝家滿世界遊歷，多精通雙語、多語，跨行業從職，先鋒文藝因此興起，先於內地一步，孕育出跨媒介文化創意的豐厚土壤。香港作為百年電影王國，帶動了影視文學發展；3D和4D影視更是跨媒介的新典範，集視、聽、動、味於一身，全方位融合數碼、網路、卡通等高科技手段，着力於新思維、新產業創意，給敘事藝術帶來新的衝擊。港澳台跨媒介藝術實驗，在中西文化對立與碰撞中立足，在多媒介中吸取靈感，變異轉化。香港的快、台灣的慢、澳門的穩等文化因素，催生出三地跨媒介創意的特色差異。

一個人就可以撐起跨界創意的王國。香港的西西，多才多藝、創意盎然，跨越文學、電影、繪畫、音樂、建築、布偶手藝多個領域，在不同藝術符碼之間謀求交融之道，實驗五十多年，開拓跨媒介創意體系，創造出「西西體」系列。自1963年起，她寫作繪畫和電影研究專欄，此後創作的長篇小說均有新創意：1975年《我城》的「手卷影像體」；1977年《美麗大廈》的「電梯影像體」；1980年《哨鹿》和1981年《候鳥》的「比興影像體」；1986年短篇《浮城誌異》的「圖文體」；1996年《飛氈》的「蟬聯曲式體」；2008年《我的喬治亞》的「建築體」；2009年《縫熊誌》和2011年《猿猴誌》的「縫製體」等體式。

筆者以「跨媒介」作為關鍵字，出書為《跨媒介敘事――論西西小說新生態》。（16）該書在博士論文基礎上修改而成。曹惠民教授2007年在《文藝報》發表評論，認為該博士論文富於學術的想像力與穿透力，顯示出走向前沿的精進姿態；切入口小，探索力度卻很大，極富新意，摒棄面面俱到的架構而獨取「文體創新」一端，提出了諸如「反線性的性別敘事」「蟬聯銜接的增殖法」「蟬聯網結體」等自創新詞，獨出機杼地凸顯了西西的文體創意，把研究推進到更深層面。司方維、曹惠民撰寫長文〈更新論述話語的可貴嘗試――評凌逾著《跨媒介敘事――論西西小說新生態》〉，發表於香港《文學評論》2011年6月號。

當然，獨木難成林。跨界創意不是個體現象，而是整個城市的文化氛圍所造就的。由點及面，不僅要考察個別香港作家的跨媒介敘事，也要考察香港整體文化的跨媒介特性，謀求從作品入手加以分析。2012年，筆者的《跨媒介：港台敘事作品選讀》（17）問世。黃麗蘭有書評〈跨越藩籬，現彼岸風景――評凌逾《跨媒介：港台敘事作品選讀》〉，發表於《香港文學》2013年8月號。

全面考察一個城市跨界創意的形態、成因、策略、方法、特色，於是有了2015年論著《跨媒介香港》（18），由國家社科基金後期資助出版。該書認為，香港文學、文化的創意在於跨媒介敘事，重點分析二十世紀九十年代以後的香港作品，探究在電子數碼網路的新媒介時代，香港文藝開創出哪些跨媒介敘事的新形態，文學敘事如何與電影敘事、文化地理、建築空間、賽博空間、展演藝術跨界貫通；挖掘具有跨媒介特點的作品，歸納出其獨特之處。該書的書評已有六篇：古遠清〈別開生面的香港文學研究〉，發表於《北京晨報》《梅州日報》；王瑛〈跨媒介敘事的風姿〉，發表於《文藝報》；徐詩穎〈跨媒介敘事研究的新突破〉，見於《香港文學》；彭瑞瑤〈究跨越之風，闢逾常之路〉，見於《文學報》《語言文化研究》；廖靖弘〈聚焦港派敘事創意，引領文學跨界心路〉，見於《華文文學評論》《香港作家》。（19）

到目前為止，筆者的為學興趣、學術發展路徑經歷了幾個階段。最初，研究一個人的創意世界，以西西為例，探究一個作家的跨界特質和成功經驗。其次，探究一個城市的創意世界，以香港為例，探究跨界如何從個別現象發展為普遍規律。然後，考察跨界創意文化的類型和形態，由點及面，盡可能廣泛地比較不同國家和地區的文化發展差異和特色，探究跨界之道。創意之地不斷拓展變遷，如今，大陸的跨界創意蓬勃發展，大力推進創新產業的發展。借鑒已有的成功經驗，吸取教訓，在此基礎上，拓展延伸，再創輝煌，跨界創意的發展很有前景。

5   怎麼做

怎麼實驗跨媒介？怎麼實現跨界創意？為甚麼用這種方法來進行？有沒有別的方法可以操作？這是跨媒介創意中最難的層面。

跨媒介要學會方式方法（How），把握跨界手段，創造性地進行實踐，不是點石成金，即刻可成，而需要智慧靈感，需要修煉學習、持之以恆。創意要劍走偏鋒，然後從偏鋒走向正鋒，就像書法藝術，中鋒、側鋒、逆鋒運用起來揮灑自如。跨媒介，組合關聯度極低的元素，越風馬牛不相及，越有創意。天才的比喻也如是，譬喻越不相關，越出人意表。但是，知易行難，知道奧妙，操作起來卻甚難。靈光一閃的剎那，轉化為永恆的時刻，這是抒情、藝術、創意的核心點。靈光轉化為實存，需要艱苦卓絕的努力，正如白璧德說：「真正的創新是艱苦的生發過程。」（20）只有真正在苦水裡浸泡過的創意，才能有撼動人心的力量。

首先難在跨越。創意有三毒：經驗、習性、動機。如何突破固定思維，慧眼取捨，找到合適的跨媒介創意組合？新媒介爆炸式發展，跨界選擇可能性越來越多，卻帶來更多難題：如何轉，如何借，如何培養創新意識、問題意識，發現跨界的無窮可能性，滿足不同人的情感需求？創意多存在於臨界點之間：矛盾的左右，善惡的邊緣，酷兒的邊界等。

不少藝術家善於挖掘臨界點，突破定見，逆轉假設，穿越於多重體驗之間，從多個角度看問題，組合越隨興，越能捕捉到神奇交叉點，越有創造性。邊走邊聽音樂？有了隨身聽。火與冰相融？有了火燒霜淇淋、牛扒杯飲品等。MTV，聽覺加視覺互相增勢。創造者敏銳地發現符號、媒介、藝術間的微妙相容性，讓互不相干的人事耦合對倒碰撞，電光石火般碰撞出新奇物。跨媒介的「跨」是手段，最終要將創意思維付諸實踐，產生出有創意的作品，得意忘筌。

其次難在化合，在相斥中找到意義的沸點與熔點。如何把握媒介與媒介、藝術與藝術、藝術與媒介跨界的互通點？怎樣搭才能激發化學反應？萬物皆有靈，如何讓「通」形成系統？有些跨界組合成為佳偶，如朱天文小說與侯孝賢電影共生，既有同質因素的迴聲，如文學修養、審美情趣、成長主題，都關注個人與社會歷史；也有異質因素的差異，體現於個人經歷、性別視角、職業身份等，朱天文有古意與詩味，侯孝賢富有野性，善於根據演員和環境特色，即興修改劇本。

跨界成敗除了天時地利人和、機會的選擇，還有很多因素。媒介與媒介也有對抗性，跨界若只是大雜燴，會水火不容，就像器官移植、植物嫁接等處理不好，會產生排異現象。各媒介若不般配協調，會導致重複敘事，互相拖累，無法實現主題昇華、結構創新。因此，跨媒介聯結要找出意義的交融性、精神的相通性：考察主題是否需要通過不同媒介來表現，載體是否具有包容性，提供發揮空間；吃透各媒介符號敘事特性，並加以放大，而不是互相掩蓋；把握不同媒介異同，弄清相斥和相融點，同中求異，異中求同，打通可敘述和不可敘述，把握敘述張力，需要智慧。跨媒介敘事揚棄工業時代的機械複製力，而求熟能生巧、憑心悟道的手藝原創力，時時處處要求創新不斷。創意即點子，為靈機一動的隨機閃電，獨立於時空，無因果，不延續，碎片化。

創意需要跳躍式思維，hypertext 式心智，強調頓悟性、直覺性、非線性、非理性，類於混沌學、禪宗學，這不可預測、天才式思維方式，並不源於邏輯推理，不走理性邏輯常軌。邏輯思維忌諱推移法（transference），而這正是形象思維的有效手段，如「歌如珠，露如珠，所以歌如露」。（21）因此跨媒介研究要另建形象邏輯話語，另闢新路。當然，跨界創意更具體的方法和理論還要再用幾本書的篇幅加以探討。

［本文為國家社科基金重大項目《華文文學與中華文化研究》（批准號：14ZDB080）的階段性成果。廣東省特色創新項目（人文社科）「粵港澳跨媒界創意研究」（批准號：2016WTSCX015）的階段成果。］

註】：

（1）      凌逾：〈創設「縫製體」跨媒介敘事〉，《暨南學報》，2013年第6期

（2）      凌逾：〈文拍與舞拍共振的跨界敘事〉，《文藝爭鳴》，2011年第5期

（3）      無名氏：〈讀新小說法〉，錄自《新世界小說社刊》，1906年第6、7期，選自《中國近代文學大系．文學理論集》第2卷，上海書店1994年版，頁278～279

（4）      黎湘萍：〈跨越時空的故事新編──論陶然的故事新編小說〉，《香港文學》2006年7月號

（5）      趙稀方：〈陶然小說：穿行於抒情與魔幻的迷牆〉，北京《中華讀書報》，2005年2月2日

（6）      董啟章：《夢華錄》，台北聯經出版社2011年版，原名為《The Catalog》，香港三人出版1999年7月版

（7）      Jay David Bolter and Richard Grusin. Remediation: Understanding New Media. The MIT Press, 2000.該書尚未有中譯本

（8）（加）馬歇爾．麥克盧漢：《理解媒介——論人的延伸》，何道寬譯，商務印書館2000年版，頁376

（9）      瑪麗-羅爾．里安：〈文本、世界、故事：作為認知和本體概念的故事世界〉，第四屆敘事學國際會議暨第六屆全國敘事學研討會大會主題發言稿，2013年11月7日

（10）    Arjun Appadurai，Disjuncture and Difference in the Globle Culture Economy. Theorizing Diaspora.  轉引自張松建：《文心的異同——新馬華文文學與中國現代文學論集》，中國社會科學出版社2013年，頁175

（11）    弗朗斯．約翰松：《美第奇效應》，劉爾鐸、楊小莊譯，商務印書館2010年8月版，頁101

（12）    何宗丞：〈媒介敘事的未來：沉浸、交互和整合、影響〉，http://www.ifanr.com/137901，轉引自Latitude 研究公司《敘事的未來》報告的觀點

（13）    黃鳴奮：《新媒體與西方數碼藝術理論》，學林出版社2009年版，頁396～407

（14）    Dan Gillmor: We the Media: Grassroots Journal- ism by the people,for the people [M],O’Reilly Media,2006.

（15）    周曉虹：〈自媒體：從傳播到互播的轉變〉，2011年8月1日，人民網。 http://media.people.com.cn/GB/22114/227512/227513/15300464.html

（16）    凌逾《跨媒介敘事——論西西小說新生態》，人民出版社，2009年版

（17）    凌逾：《跨媒介：港台敘事作品選讀》，為高等學校特色專業建設點教材，廣東高等教育出版社，2012年8月出版

（18）    凌逾：《跨媒介香港》，社會科學文獻出版社，2015年11月版

（19）    王瑛：〈跨媒介敘事的風姿〉，《文藝報》2016年8月5日。王瑛：〈練文以析其辭，觀象意練其理〉，《華文文學》2017年第4期。

古遠清：〈別開生面的香港文學研究〉，《北京晨報》，2016年3月20日，《梅州日報》，2016-05-27。

徐詩穎：〈跨媒介敘事研究的新突破——評凌逾新著《跨媒介香港》〉，《香港文學》，2016年11月號。

彭瑞瑤：〈究跨越之風，闢逾常之路〉，短文見於《文學報》，2016年7月21日，長文見於《語言文化研究》2016年第6輯。

廖靖弘：〈聚焦港派敘事創意，引領文學跨界心路——評凌逾著《跨媒介香港》〉，《華文文學評論》第四輯，四川大學出版社2016年11月出版。《香港作家》2016年第6期

（20）    白璧德：〈論創新〉，收入《文學與美國的大學》，張沛等譯，北京大學出版社2004年版，頁148

（21）    錢鍾書：〈通感〉，收入《七綴集》，上海古籍出版社1994年2版，頁68。