杜若鴻：新詩的放縱美——從潘耀明筆下的顧城說起

「詩要有美感，給人以領悟。

「詩是隨筆式的放縱，詩情、唯美風格的交合，意在言外，不勞纍牘。

「詩非散文，詩味、詩意不可缺，前提有可學有不可學。

「詩情的火花與哲理的感悟，是詩之雙翼。時似朦朧隱約的詞，涓涓細流，時似豪邁奔放的詩，洶洶潮湧。

「太多調度，便失天然。天作之合，是在創作過程中，形式和感知大致達到均衡的狀態。佳作可遇不可求，邂逅多於相約。

「詩是在靈感閃現的剎那間寫成的，詩的感覺，難寫難精。

「隱喻、意識流、夢幻化、朦朧化，是詩之技。

「詩者，不需動不動戴着鐐銬跳舞。

「詩是戀人，一旦成了妻子，注定苦樂參半。

「因詩之故，但不能徒具詩之名。」

……

讀顧城的詩，十多年來，斷斷續續寫下了這些感觸式的詩思。如今，得閱散文家潘耀明的新著――《這情感仍會在你心中流動》，感念又重浮案上。

年少時，不太清楚顧城詩之形成為何故。後來，漸懂愛情對於詩之巨大作用。潘氏此著，所記名家眾多，卻以最多篇章來憶述、勾勒短命才子顧城的內心世界，所記錄幾段與詩人互動的往事，助解了筆者心中不少的疑團，於補闕現當代文學史的資料價值方面，自不費贅言。

解構詩歌的研究雖然細緻，純粹的文學本真並不一定全能得着。深入其中，需要珠絲馬迹的尋尋覓覓，要不，詩歌底蘊永遠成了一種解不開的謎。潘著中的這五個篇章，以娓娓道來的分析，刻劃到顧城的內心世界，直探其心靈深處的幽曲，讀來別是一番的凝重，對探索詩人的命運與詩風之形成，多有啟發意義。

平心而論，我愛顧城的詩，顧詩頗能暗合我對詩的審美追求。上列斷珠式的感悟，其一文一字，常能對應地躍然見諸其詩稿之中，顧詩所體現出的詩性，也曾引發那一代人多少的共鳴。

但風月醉後，理性告知我，為詩者，若性格乖舛，生活上總成問題，更不要說與愛人間的相處。英兒始愛終離，固可說是無情的，實則她亦是明智的；元配謝燁的不離不棄，固然「偉大」，但卻注定「悲劇」告結。激流島的歡樂後，留下的恐怕不止是詩人一人的無限欷歔。

詩的產生，或在矛盾間；但一旦到了生命攸關，美感卻不能混和生活。這是底線。從「三角戀」、「伊甸園」、「遊戲生活」到「顧城的畫」之孤冷世界，潘先生似已為其《二十年祭》寫下註腳。作為詩之信徒，詩藝者，乃信仰也。「詩．生命」乃顧城送給潘氏的遺迹，筆法有力，尤其其抒寫的「命」字，下筆如刃，坦然放縱，然一旦詩與生命劃上等號，或許能刻下遺世絕作，但同時，也不知要留下多少生離死別的號啕！

詩的魅力，應來自於運用抒情的筆法，內蘊理性思索。你或可認為，筆者是以一名學者的角度來看作為詩人的顧城；也許亦不盡然，因詩有一脈，其產生是在感性和知性的交纏下迸發的衝動。心性之詩，知性之詩，文化之詩，固然為詩者，無論於哪一類，應都以感性為詩之主脈，但，為詩者亦不能一味主情而不能自拔，理性應是隱然的、內緣的，亦不可缺。筆者所不敢苟同者，乃是過度地以理節情，以致讀來索然而失詩味。

詩人總在為讀者添愁，哪怕是愁上之愁。顧城別戀是典型一例，其詩中，理性消褪殆盡，換來了詩壇的一時躁動，然後灰飛湮滅，哀慟江湖。

作為新詩的放縱，文學研究大有無盡的話語空間，也是筆者創作時之至愛；畢竟新詩非格律詩，字數可隨意，韻腳可渾忘，又無需動輒戴着平仄的鐐銬跳舞，心性也就更無拘無束了。是故，我雖專攻古典，而誠迷新詩之創意也。詩行者，本亟望以行者七十二變彩筆，無論是具象、印象、抽象，抑或幻象、想像世界，來展現華文詩之無極詩維空間。可是，作為善的追求，未免容易成為一騎脫韁的野馬，跌入無牢為樂的深淵之中。

顧城詩蘊，如同〈我是一個任性的孩子〉，盡見其童真與無懼；顧城贈潘氏畫作，稀奇古怪，直將「死亡」視同兒戲。當然你可以說，顧城是「殉道」者，用「死亡」兌現「詩道」，乃真詩人也！但詩有小我、大我之別，崇尚自然的美，並不都和世俗相悖離啊，任性是一把雙刃劍，既成就了詩心，也可戕害詩心。

「夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。」顧城短暫一生，不失其真，不失其美，唯善者，「黑色的眼睛」始終尋找不了光明！

讀潘耀明筆下的幾個故事片斷，筆觸感性，觀察入微，而多含理性之觀照，這不難理解，潘氏以文學活動家名世，尤其長年坐鎮「明月」，自然多所觀得。與其相交十八有餘載，然而，相和本不以年月計，其所洞見，或許正是一位散文家的知性迥異於詩人的純粹感性吧，而跟筆者庶幾異時同心。隨着年歲漸長，我轉而篤信，一味放縱的美並不能久遠――如若，我們還在乎生命中的一點安頓與恆常。剎那美感，最終，或只能掩藏於一紙詩卷餘哀之中，千秋萬古，「為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。」