王良和：紫砂壺兩題

玻璃櫃中的紫砂壺

眼前有二十多個紫砂壺，它們在玻璃櫃中，望着我幾乎把鼻子貼到玻璃上；它們，沒辦法調轉頭。

平日沒有使用紫砂壺的習慣，喝中國茶、英國茶、日本茶，隨便一個茶杯就行。用得最多的，是奶茶杯；喝得最多的，是鐵觀音和家鄉的山茶。看樣子，就知道我不是懂茶的人，更不懂紫砂壺。我聽到紫砂壺竊竊私語的聲音：「俗物。真慘。」

我皺着眉。我不喜歡造型複雜、太多紋飾、圖案的紫砂壺。譬如這一個，紅泥壺身盤着浮雕金龍，壺紐為瑞獸，紙牌寫着：清‧乾隆堆泥龍紋壺。這真是乾隆時候的紫砂壺嗎？瑞獸沒有神，仿古龍紋也沒有神。清代的龍多有老態，我也不喜歡。那一個，壺蓋塑成豐滿的乳房之形，壺紐是紅色的乳頭，紐端更有一圈乳暈。飽滿的壺腹一線微凹的弧，使壺腹看來像個美臀。設計者是當代的製壺師，也是名家。紙牌寫着：貴妃出浴壺。真是創新的考驗與誘惑：每一次打開或蓋上壺蓋，都要捏住貴妃的乳頭。泥色和手工都好，就是受不了那一點紅。我彷彿聽到設計者說：「思無邪。可惜。」

一個紙牌寫着：朱泥壺，民國‧顧景舟製。我的眼睛即時發亮。一直喜歡顧景舟的提璧壺。喜歡那種簡樸、平和、寧靜、涵養、骨力、氣韻。但眼前梨形的朱泥壺，壺蓋和壺身之間，有一線頗寬的空隙。我的腦中升起了一個問號。看了一會，就轉去看蔣蓉的青蛙蓮花壺。壺身十多片蓮瓣，前後相間，拱抱壺腹，一線一線的瓣紋，從壺底升起，向瓣尖匯聚。蓮瓣色澤溫潤，彷彿有玉露滲出。墨綠的壺蓋，是個蓮蓬，中央伏着一隻形神俱活的青蛙，九顆成熟的蓮子圍成一圈，青蛙頷下和腿後還有一顆。荷葉作壺嘴，花梗為把手。荷葉一根宛轉綠脈，連着壺底不起眼的蓮藕；花梗的另一端，含苞的蓮花迴捲，依依纏貼一片大開的蓮瓣。而每一片蓮瓣的尖端，彷彿都有一隻展翅飛翔的胭紅小鳥，有的還有隱隱約約的叉尾，像不像燕子呢？它令我想到上海博物館「神面紋琮」上，隱藏的神秘飛鳥紋，那是巫師與上天溝通的密碼。而這個充滿自然之美、花葉生趣的壺，瓣尖隱藏的胭紅小鳥，又要和甚麼溝通呢？它就這樣，靜靜地鎖在博物館的玻璃櫃中。

我原是為看古玉而來的，可是，這個博物館沒有甚麼古玉，卻展出了許多紫砂壺。其中一個清代的紫砂胎包錫壺，壺紐、壺嘴、壺把，倒是鑲了青白玉，又是錫，又是玉，反而不及簡樸，身上沒有花紋的傳統紫砂壺耐看。

「看完這個館了，還要看甚麼？」妻問。

「到茶館喝茶吧。」

菊花八瓣壺

讀韓其樓《紫砂壺全書》，目光老是停在簡樸、沉穩、靜穆的明清紫砂壺上。當代紫砂新俊，翻出很多新樣。有的壺蓋上凝結着一尾跳躍的魚，胖嘟嘟，硬梆梆；有的壺身渦漩浪捲，好像提醒人壺腹雖小，而砂岸浪大，喝茶也會遇溺，捲入時間的大江。塵世喧囂動盪，塵心難免浮躁。一個壺，空滿任物，靜了幾百年；看着看着，心就靜了。

在香港藝術館一樓展廳，看到明代李茂林的「菊花八瓣壺」。原是羅桂祥博士的珍藏，惜而不有，捐給藝術館，讓愛壺人共賞；想看壺，壺就在面前。明代周高起在《陽羨茗壺系》中點評李壺：「妍在樸致中。」

眼前的菊花八瓣壺，比起韓書上的照片，更顯赤褐，黃砂點點，勻佈壺身，沒有過度錘煉的細滑，視覺觸到泥砂的質感。壺蓋波紋一片，盛開八瓣菊花，筋紋清晰，散射到花瓣的極邊緣，滑下就斷了，斷而復連，根根相接，成了壺身的個性──鼓滿的壺身，高崖起伏，有突出的岩石的鋒棱，有內斂的平和的溝壁，水在壁間無聲下瀉，流向八方。

壺紐像個小南瓜，壺底有四個如意矮足。壺紐、紐腳、壺身、底足，或明或暗的筋脈相連，氣韻不斷。流與把手，圓中見方，圓轉流暢的線紋間，仍見承接有度的骨棱，讓人感到無處不在、舒展自如的，沉靜的力。

整個壺豐腴中出天骨，剛柔並濟，若菊若瓜，或扁或鼓，分而復合，斷而復連，你中有我。線與面和諧起伏，從容吐納，裡面有風聲，泉聲，誰留下了茶香和人語。