主欄目：《香港文學》2015年4月號總第364期
子欄目：秦嶺雪《石橋品彙》縱橫談
作者名：凌逾
久聞秦嶺雪先生大名，因《香港文學》雜誌常見其題字，就着文章內容，巧妙構思字形字體，其書法走心，使得文眼閃光，為雜誌增色。書報封面題字較常見，但標題書法較新鮮，且待後賞。晚生孤陋寡聞，最近捧讀其新著《石橋品彙――閩港遊藝錄》（1），才知其不僅是書法家，還是詩人、文評家，百般才藝隨身，內心深藏一海。該書匯集秦先生三十年間所撰的序、跋，分六部分：畫說、戲評、書道、文心、詩品、四弦一聲；內藏攝影、藏書票、茶論等內容，橫跨幾大藝術領域，融匯打通；圖文詩書影並呈，裝幀簡潔精美大氣，評點內容與裝幀形式相得。全書特色鮮明。
藝術跨界無拘。論者自身主攻詩歌、書法、篆刻與藝評，有書法集《秦嶺雪學書小輯》、《亂花漸欲迷人眼》行世，享有聲譽；以詩書畫印會友，廣交藝界友人，深得傳統文化精髓，興趣廣泛，視野開通，境界恢弘，無專業之局限拘束。中國書畫同源，均為線條藝術，注重「筆墨之奇正變化、線條之剛健婀娜」，「水之柔、墨之韻、毫之軟，瞭然於胸」（2），恰似水與墨的華爾滋，毫鋒與軟紙的交響曲，講究筆墨濃淡、提按輕重、運鋒百變、佈局戰術、任物自然。其意境、心胸、哲思，迥異於西洋畫藝。秦先生請人刻閒章，名曰「四美俱」，即「美食美衣美文美人」；於他，美感，可以串接所有一切藝術，呈於象，感於目，會於心。美感是種天賦，但美的追求也須不畏艱辛，終其一生不怕寂寞。
不僅自身多才多藝，秦先生所論對象也如是，均為同道中人，惺惺相惜。 林劍僕，早年師從長兄，文章對聯，書法繪畫，雕刻油漆，都有一手；其後雜學旁收，耽於美術設計、舞台美術製作；兼善書畫，抱真守拙五十載；其草書極有個性，寫「談笑有鴻儒，往來無白丁」，既像鄭板橋亂石鋪路體，也像八大山人的獨腳目空鶴，不枉當年敬重「浮橋魯迅」――「崚嶒其形，兀傲其神，詩書滿腹，憤世嫉俗」（3），深得古今一路氣質。秦先生回憶當年閒居，與鄉人林家兄弟等友往來，正學習篆刻，就毫不客氣地風雅起來，刻章「浮橋往來，竹下食客」（4）。結識數十載，林家兄弟的多才多藝潛移默化地成為秦先生的精神源頭，難怪全書開篇即論林劍僕畫作。又論馮鶴亭：有超卓的線描功夫，善書，喜篆隸，篆刻刀法老練，大氣磅礴，以精到的油畫技法，為近現代百位書畫家立像，造型精準，把握個性。三論蔣少強：印宗齊白石，用刀威猛，線條每呈崩裂毛口，篆法險中求穩，寓拙於巧；畫師吳昌碩，極饒金石氣，滿腔憂憤鑄瑰奇，常從反面立意；詩作亦常以偏為正、以俗為雅、以醜為美，懷古詩悲涼淒婉，五言田園山水詩空靈淡泊，有王孟高致，妙於剪裁，時饒畫意，凸顯畫師本色；精於詩書畫印，造詣不凡，人稱四絕，不時能做打通之思，不與人同。
秦先生與戲劇有緣。求學時代，曾論「從董西廂到王西廂」；三十年前，深究梨園戲《朱弁》口述本和幾次整理本；文革前，與陳君平合作，改編小說《歐陽海之歌》為歌劇；曾任職地方劇團，創作了幾個小戲，結交一批戲人，深知「戲，出人意表，豐富多彩。戲味，是對戲劇藝術特殊規律的掌握」（5）。不滿於當今只重話劇、歌劇的風氣，尤願為中國戲曲鼓與呼。全書五論莊長江。其集演、編、導於一身，縱橫梨園、高甲、木偶三個閩南戲種，數十春秋。新編歷史劇《樂羊子》，刻畫戰國將士樂羊，在戰場上斥責獨子，背祖宗，欺父母，屈膝事敵喪氣節；射出討逆利箭；後又強嚥敵人送來的兒子的肉羹；然而，建功立業後，遭魏國君臣猜忌；冤抑憤懣，在漫天風雪中回歸山林。全劇層層推進，一悲到底，這齣悲愴交響樂，衝破傳統戲曲忠孝節義的規範，再現忠孝難以兩全，報國毀家，凸顯出人性衝突、英雄悲劇。新編梨園戲《釋迦牟尼佛》，講述印度太子出家成佛，不避苦行者俗世與出家的矛盾、內心的動搖；融感情與佛法於一爐，讚美犧牲問道、靜修完善；還為梨園戲加添了西方古典詩劇、現代歌劇元素：既有傳統南音，也有印度音樂旋律、新的和聲配器；上演於新加坡，實在是「古老梨園戲，異域煥新聲」。莊長江還寫《泉州戲班》，採訪八九十歲的民間藝術家，可算是搶救工程，此田野調查重戲史鈎沉。該書出版，引起轟動。於是，又推出《晉江名伶外傳》，為名角立傳。名角是中國戲曲藝術的火炬傳送者，因劇本可印刷流傳，而演藝只能手把手心口相傳。其中，秦先生力促尋訪台柱葉椪治的當年故事，高甲名旦隕落，讓人感慨繫之。王仁傑，童年寫詩、少年編報、弱冠揮寫電影評論，而後經過專業訓練，定格於戲曲編劇，寫成《三畏齋劇稿》，含反抗意味、傲世風範：「在盛行炒作的時代，唯有人才炒不出，藝術家炒不出，只有苦難經歷、寂寞生涯、冷雨淒風、長夜孤燈，方能成就有分量的藝術家，有歷史、生活、苦澀的分量，有懷抱中國傳統文化的分量」（6）。秦先生的論述切中肯綮，風骨儼然。熏陶浸染於藝術門下經年，秦先生不時迸發跨界打通之靈思：「以一當十是國畫寫意藝術的一個準則，這和中國戲曲三四人千軍萬馬，一二圈萬里關山如出一轍，具有象徵的意味」（7）。戲劇和電影都是最接近經驗本身的藝術，但中國藝術更強調寫意和象徵，另闢蹊徑。
藝術鑒賞有力。評藝拿捏精準，論人形象傳神，有情有趣。柳公權答唐穆宗曰：「心正則筆正，筆正乃可法矣。」因此，筆法即是人法。書法小技，因書家之豐富情感，創造出種種境界和趣味。書法要先析字，先有辨體：草、隸、篆、楷，才能行文。秦先生賞讀施子清書法墨韻：「於其署書，見浩然之氣；於其楹聯，見誠正之心；於其行草，見瀟灑之姿；而於其卦象，見其古文化之修養乃至寧靜淡泊之情懷；於其點畫，想見欣然自得之狀」（8）。施子清，七歲臨池，數十年不輟，現任中國書協香港分會會長。書法氣度從容、擒縱自如，守恆善變，醇雅多趣，人書俱老，「龍鱗風雨老波瀾」。著有《雪香集》、讀書筆記《詩詞拔萃》；舊體詩詞之於他，是語言的變奏，是精神生存的方式。全書論施子清書法六篇，詩文三篇。又論劉登翰書法：登翰墨象，山凝水秀：「追求質感、立體渾厚，有些線面直造險境，令人屏息……用筆既有顏的掘入，又有褚的舞出，是剛健婀娜的統一，是隱與秀的統一」（9），劉先生還不惜金針度人，示人筆法，「點清水，蘸筆墨，善用側鋒提按」，自林散之、米芾、郭沫若書法中，習得一點一按的中國書藝，自成一體。秦先生視書法為一種宗教，用心讀帖，用手臨帖，無有竟時；旁採百家，品評他者，有心習得他人的書法畫法秘笈。論者站得高，望得遠，評論他人底蘊十足。
全書四論林天行繪畫。林先生外表沉靜，微笑中有絲憂鬱：「內心深處有一片渺遠的天空，有一個波濤洶湧的海洋」，早慧且早成名，善畫荷，賞讀有六億年生命的蓮花，尋找智慧靈悟。秦先生序《天行之荷》，題名「荷且不朽」。畫家放言：「荷花就是我，我就是荷花」，一花一美女，風姿綽約，透明純淨似水晶，動靜皆宜，中西結合，不寫實，而寫意，「枝葉交疏，色彩斑斕，墨韻淋灕，似隱若現，如夢如幻，如泣如訴」（10）。其名「湧」的荷系列，引來一對年輕的法國夫婦，駐足三天，揣摩不已，終於買下。創造者與接受者之間，演繹了一齣傳奇。天行天行，關鍵在「行」，其去陝北黃土高原、西藏行旅考察後，畫風大變，如蔡其矯所詠：「似乎永世洪荒的獨語，已伸入我的靈魂」，跨入新境，得成正果。秦先生評沈漢水畫風，冷雋空靈；獨得之秘為「點膏成蝦」，一筆肯定，然後生發開去，左右前後，陰陽相生，空靈沖虛統一；此外還以廢紙蘸墨，控制水粉和墨色。蔡展龍，秦先生四十年前美術老師，最喜寫徐悲鴻名聯：「獨持偏見，一意孤行」，此其人品，也是書品。
善於高度概括藝術家的特色，點到即止；善用標題點睛，提綱挈領：梁披雲書法有盛唐之豪放氣象；林志鎔繪畫「如婉約宋人詞令」，善用潑墨，濃密有度；蔡健如鋼筆畫是「生命搖籃的回望」；王泉勝先文人後印人；王武龍畫彌勒佛，成為「慰藉大眾心靈的使者」；葉金城畫虎求沉，有別於他人畫虎求猛；書法家楊煌自謂「最喜歡自己」，一語出人；李白鳳圖文並茂的童話《人魚禾美》，給人清風吹拂的爽快之感；彭厚斌《圖說武夷茶》品武夷茶文化，為一「清」字，骨清肉膩和且靜。秦先生論藝，總能識其精審，知其堂奧。
語言表達詩化。秦先生崇杜甫和李商隱，喜蘇東坡文、明人小品、有意蘊品性之當代散文，追求語言的精緻。最初，以詩人之姿亮相文壇；學生時代，已有文名；寫新詩之初，受到曾敏之老先生鼓勵。先後出版詩集《流星群》、《明月無聲》、《情縱紅塵》、《銅鈸與絲竹》、長篇歌行《蓓蕾引》、《秦嶺雪短詩選》（香港銀河中英對照版）。其論曾敏之的〈天下文名曾子固〉，串聯小標題，像首詩：「明月君來照一灘、文傳碧海千秋業、書生報國筆一支、最多風韻是紅橋」，分別取自聶紺弩、曾敏之詩句，像古人的集句文體。秦先生指出，蔡其矯詩歌豐盈、熱烈、俊美、華貴，痛苦出詩人，一生坎坷成就大詩。其詠嘆波浪：「對水藻是細語，對巨風是抗爭」，聆聽南曲：「洞簫的清音是風在竹葉間悲鳴。／ 琵琶斷續的彈奏／ 是孤雁的哀啼，在流水上／ 引起陣陣的顫慄」。秦先生比較蔡其矯與艾青，如何詩化指揮家，前者寫「最初的一個揮動／便發出千年壓抑的呼聲／響徹天空和大海／把萬種情緒都喚醒」，後者寫「你的耳朵在偵察，／你的眼睛在傾聽，／你的指揮棒上／跳動着你的神經……你騰空而起／從毛髮也聽到怒吼的聲音」，實在是有趣的比照。欣賞、記誦、點評名家名作，熏陶出秦先生敏銳的詩覺。其為丁仃編紀念冊，命名為《丁影稀聲》，一語雙關；在《大小由之集（續編）後記》結尾，為丁仃遺作展賦新詩一首：「來時風捲潮湧／舉座笑語盈盈……」師古悟道，以詩意盎然的語言風格，論中國書藝曲文的國粹古意，精簡精準，天造地設。黑格爾說，一切藝術都在朝詩發展。以詩眼、美感串接藝術，實為正道。
文字見出真人，胸襟廣闊，見識高遠，敢於直陳己見，在自己的山頭唱自己的歌。秦先生一手經商，一手寫詩，商文並茂，橫跨多個行業，三頭六臂，一專多能，非一般人所能及。識人眼力了得，提攜後進，不遺餘力。孫立川對其常懷感恩之心，應約為尊者作序，文言下筆，古雅酣暢，情真意摯。序言與正文相得益彰，琴瑟和諧。秦先生撰文〈曾令丁兄難堪〉，寫丁仃直爽任性，談藝鞭辟入裡，處事果斷，但「我」有次敢讓丁仃難堪，為此自得。自言「閒裡揮毫，見墨色自紙上暈出，實處有骨，虛處得韻，方圓剛柔，淡濃乾澀，稍稱己意，平生之樂，以此為最」（11）；喜好「高朋滿座，粗茶濁酒，海闊天空，妙言雋語，驚世駭俗，顧盼自雄，逸興遄飛，興之所至，嘯傲歌吟，拍胸起舞，古怪形容，種種不一」（12），此時最能見其真人風采。自銘其室為「鹿堂」，取自泉州里諺，意為「鹿飲水食草，至為澹薄，而腳力勁健，騰躍如飛。非叢莽荊棘所能羈縛，亦非深溝峻嶺所能阻攔。放蕩不羈而不及於亂；飄逸不群而復歸於禮，挾才具以濟世，捨名利而存道義者也」。誠哉斯言，此其為人處世之大道，感佩之。「名」是一種定位，依附着人的情見、意慾。中國傳統藝術講究培養胸中逸氣。秦先生文士氣滿逸，論藝因此入骨三分。
地域跨界求新。近十多年來，香港與內地的文化交流日益頻繁。不再以地區分論文學與藝術，而重區域融合、藝術融合。如此結集成書，視野一新。東西交匯，南北對流，南來北往，離港赴西，一路向東，進進出出，你來我往，這是香港的常態，因此成為名副其實的文學中繼站。文藝家南來事出多因：政見分歧、逃避戰火、謀求生計、追求自由、尋找愛情……南來，成就與港土的因緣，將傳統與現代的精神文化血液注入港土。香港，既臨母國，也有自由空間，移民出境、入境、回流，蛻變融合，成就了香港文學永動的風景線。秦先生1972年由閩赴港，至今居港數十載，現任香港福建書畫研究會副會長、中國書協香港分會副主席。全書所論為閩港兩地知名書畫家、戲曲家、文學家共五十七人，其中居港者二十一人，此外還有居澳門、美國者。這些藝術家雖人生軌迹豐富，多不拘於一地，但都是為中國文化所化之人。
中國傳統文化涵蓋一切藝術創造，概括一切自然美的表現。藝術之高境在於無為、自然、神遇、心契。《石橋品彙》呈現出「文字+文學+藝術+文化」的一體化結構關係。研究各門藝術方家，秦先生有悟：「藝術無國界，亦無古今，中與西，傳統與現代都是可以溝通的，而溝通的基礎就是：多能。」（13）今人不識古人吟賞煙霞之樂，生產方式變革搖盪着中國古文化的積澱；為此，《石橋品彙――閩港遊藝錄》力挽中國傳統文化之頹勢，顯然走在潮頭浪尖，出版得恰逢其時。筆者一直在研究跨媒介，論證香港是跨媒介文化的範式城市。《石橋品彙》恰恰也是典範例證。由此書推衍、輻射開去，可以繼續出版系列叢書：粵港、客港、潮港、滬港的各類遊藝錄，各區域尋找呼應之聲，將是功德無量的趣事。幸得寫書評，看得入心入肺，內心充盈，好過新春。
寫於2015年2月8日，春節前
【註】：
（1）秦嶺雪：《石橋品彙――閩港遊藝錄》 ，天地圖書有限公司，2014年7月版
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（3）同（1），頁3
（4）同（1），頁1
（5）同（1），頁82
（6）同（1），頁59
（7）同（1），頁21
（8）同（1），頁98
（9）同（1），頁104
（10）同（1），頁38
（11）同（1），頁135
（12）同（1），頁217
（13）同（1），頁49
