鄭政恆：黑暗與光明：從《馬覺詩選》到《義裡混沌暗雷開》

1  引言

馬覺是香港詩人，他出版了兩本詩選，《馬覺詩選》（1967）和《寫在九七前：馬覺詩選（二）》（1997），2015年他出版了《義裡混沌暗雷開》，此書是《馬覺詩選》的修訂版，詩人在前言中說：「經過修訂，對當時歷史和現實的回應，聲音會更為清晰。但當日的感情和感覺具體上都得以保留。」

馬覺原名曹明明，1943年生，筆名有素人、馬角、阿覺、邁敬開、苒航，1968年畢業於中文大學新亞書院哲學系，受業於唐君毅和牟宗三。馬覺早期的詩作見於《中國學生周報》、《好望角》、《蕉風》、《風格詩頁》、《盤古》、《秋螢》、《羅盤》、《詩風》、《創世紀》等刊物，他的詩作曾收入《七十年代詩選》（1969）、《當代詩人情詩選》（1976）、《香港新詩》（1986）、《香港當代詩選》（1989）、《五○年代香港詩選》（2013）等選集，馬覺是香港的現代主義詩人之一，據《七十年代詩選》的介紹，馬覺的詩的特色有二，分別是「自平淡中劈出奇詭」、「從繁富中伸向穩健」，平淡和奇詭分別由艾略特（T.S Eliot）和卡夫卡的影響而來。

簡單比較《馬覺詩選》和《義裡混沌暗雷開》兩書，馬覺的修訂，是化繁為簡，句子削短，大抵令詩意更為明白，相對上易於閱讀，《馬覺詩選》原有短詩三十五首和長詩六首，《義裡混沌暗雷開》就刪去了短詩〈香港之晨〉。

2  黑暗與光明的二元對立

《馬覺詩選》的詩不少寫於六五至六七年，也就是社會矛盾激烈、青年反叛躁動的年頭。然而《馬覺詩選》沒有顯而易見的政治指涉。無疑，馬覺的詩作都相當現代化與抽象化，僅有一首直接道明創作本意的作品，是〈自你去後――悼亡友趙國雄（童常）〉，詩作原刊於《中國學生周報》第742期，也是理解馬覺詩歌的入口（以下據《義裡混沌暗雷開》的新版本）。

詩中的你，顯然是自殺身亡的香港詩人童常（詳參關夢南的文章〈追尋六十年代早逝的詩人童常〉）：「自你去後╱此地的月夜╱轟然粉碎於辛辣的寂寥╱你嘗躲在暗角╱這時代並不如一般華彩的時代╱但你仍有所凝視」，詩中最重要的意象是「月夜」，全詩最終也是以一句「許多許多的月夜還將再臨」作結。

綜觀《馬覺詩選》，黑暗的意象一以貫之，代表着存在的焦慮與虛無、負面的情緒（煩憂、絕望、苦痛、悲哀、幻滅、厭世、憂鬱、苦楚、愁苦、紛亂）、殘酷而荒謬的世界、生命力的空乏甚至是死亡，連帶起的詞彙和句子是「陰暗」、「玄黑」、「漆黑」、「幽深」、「憂傷與死亡如同黑蟒」、「黑夜」、「黑暗」、「夜空」、「虛無的深淵」、「幽冥」、「黑色」、「暗室」、「晚霞」、「沉黑」、「黯然」等等。

馬覺的世界觀有二元對立色彩，「在新鮮與腐敗之間」（〈擴散〉）、「流連於變動與靜止之間」（〈流動〉）、「黃昏與黎明彼此變換」（〈存在的壓力〉），而在黑暗的另一邊，就是光明，代表着愛情、喜悅、生命力的無窮創造和奮起，連帶起的詞彙和句子是「白晝」、「金光」、「光華」、「黎明」、「光芒」、「生命之火」、「陽光」，在馬覺的詩中，黑暗顯然壓倒光明，但詩人內心追求光明，他在《馬覺詩選》的編後話中更有顯白的自述，「死亡後的新生和黑夜之後的復旦是生命中最重要的事，我需要生命的真正光彩和振奮，尤其是在如此的一個年代裡。」

3  艾略特與馬覺

馬覺的詩有現代主義和存在主義色彩，同時也受艾略特的詩作影響。張松建在〈艾略特與中國〉一文點出艾略特在華的傳播歷程：1934年葉公超發表長文〈愛略忒的詩〉，1937年趙蘿蕤全譯〈荒原〉（The Waste Land）、葉公超發表長文〈再論愛略特的詩〉（1937）、1942年黎敏子翻譯〈普魯佛洛克底戀歌〉（The Love Song of J. Alfred Prufrock）、1947年卞之琳翻譯〈西面之歌〉（The Song of Simon），1948年唐湜翻譯〈焚毀的諾墩〉（Four Quartets: Burnt Norton），而宋子江在〈袁水拍和林以亮編譯的美國詩歌〉一文中補遺，1949年袁水拍翻譯了〈空虛的人們〉（The Hollow Men）。

可是隨着中華人民共和國成立，艾略特的譯介轉而在香港和台灣紥根，就香港而論，1956年馬朗在《文藝新潮》第七期發表〈序曲〉（Preludes）、〈哭泣之少女〉（La Figlia Che Piange）、〈風景（選兩首）〉（Landscapes）、〈瑪蓮娜〉（Marina）的翻譯，馬朗更在1957年台灣《現代詩》第十七期發表〈歇斯底里亞症〉（Hysteria）、〈晨起憑窗〉（Morning at the Window）、〈風景（選三首）〉（Landscapes）、〈灰燼禮拜三（選一節）〉（Ash Wednesday）的翻譯，1956年葉冬（崑南）在《文藝新潮》第三期發表〈空洞的人〉（The Hollow Men）的翻譯，1960年王無邪（伍希雅）在台灣《現代文學》第二期發表〈焚毀的諾墩〉試譯，葉維廉在同期發表〈「焚毀的諾墩」之世界〉、1961年葉維廉在台灣《創世紀》第十六期翻譯發表〈荒原〉全譯、在《大學生活》第一百期發表〈靜止的中國花瓶──艾略特與中國詩的意象〉，1965年艾略特去世，相關文章驟增，比較重要的是，李英豪在台灣《創世紀》第二十二期發表〈論T.S.艾略特「焚毀的諾墩」〉，羅繆（楊際光）在馬來西亞《蕉風》第一四九期發表〈談談荒原〉。

〈焚毀的諾墩〉（Burnt Norton）是艾略特代表作〈四首四重奏〉（Four Quartets）的第一首。葉維廉的〈「焚毀的諾墩」之世界〉是根據原詩的再創作，在散文詩中的〈第三動向〉，葉維廉點出「進入黑暗求出之於光明」，在〈第四動向〉中，「空茫的薄暮佔領着花園。光滅盡。雲層竊去天陽。『埋葬』『黑雲』『相纏』『相牽』『捲繞的手指』。『冷峭』。是湮沒的深沉。是冷黑的熄滅。是絞死痛楚。重重重壓在我們的身上。我們隨時等待或生或死或溫馨或兇嚇的撫觸。光靜止在世界轉動的定點上。」

對照艾略特的原作〈焚毀的諾墩〉，正是以精神降低到永恆孤獨的世界，以至於內部的黑暗（Internal darkness）、知覺世界的乾涸、幻想世界的撤空、精神世界的垂危，在白晝埋葬後，黑雲將太陽帶走，沉默之後，光靜止在轉動世界的定點上。

〈焚毀的諾墩〉也有光明與黑暗的對照，這一點經過葉維廉和馬覺的吸收、模仿與簡化，在他們的作品中重現，可是艾略特對現代精神世界的危機感，在葉維廉和馬覺的詩中並未有深刻的呼應。李英豪的長文〈論T.S.艾略特「焚毀的諾墩」〉就集中於文本分析，更指出詩中的張力：「在存在中所引起了上向和下傾牽曳抗衡的張力――一種力移向稀微，溫暖和光耀的國土；另一種力，卻伸向濃密，冷峭和黑暗地域。此種相反力的牽曳，非只存在於外在發生的景象中，同時存在於我們的靈魂深處。」

這種矛盾張力，也是馬覺詩作的重心所在，特別是一些作品都以下沉動向表明下傾的沉淪，如〈陷落〉：「陷落的世界在玄黑中摸索前行╱至於我╱至於我那陷落在雲彩的童年」、〈流動〉：「生命的沉黑為你所震盪╱愁苦的星星甜睡於低沉的牢房」而少數作品就有奮躍的上升動向，如〈迴旋〉：「生命無窮之創造╱奮起之力困結於黎明」、〈一個古老的世界〉：「跳躍着，渴望一個新奇佈局╱掌上的五月陽光╱在另一世界躍起」，兩種動向形成二重的生命感受。

4  馬覺的現代主義長詩

馬覺對艾略特的學習，除了光明與黑暗的二重世界觀，還有現代主義長詩的創作，學習艾略特的偉大作品〈荒原〉、〈灰燼禮拜三〉和〈四首四重奏〉，也接續了崑南、洛夫等人的長詩實驗，更一而再帶出「從絕望中希望」、「從虛無追求價值」的存在主義主題。

《馬覺詩選》的長詩有〈豹〉、〈城市〉、〈毀滅〉（後改為〈毀滅，只在沒有春訊的腐朽中〉）、〈隕落之歌〉、〈給莫札特〉、〈異象〉，其中〈豹〉原刊於《創世紀》第二十期，〈城市〉原刊於《創世紀》第二十六期，〈給莫札特〉的初稿〈神起來了〉原刊於《中國學生周報》第707期，〈異象〉原刊於《創世紀》第二十四期，另收於《七十年代詩選》。

馬覺的長詩中，〈城市〉比較成熟，詩中以「他」為主角，不單關注人的心靈和成長，也直面城市，正如艾略特的〈荒原〉中，因死亡的毀滅，倫敦有「不真實的城市」（Unreal City）的形象。而馬覺的〈城市〉就有「這繁忙城市╱這空洞城市╱存在着，為他所居住╱偶爾，風帶來春日訊息」，春日指向生命，可是在城市中，「他只是一個空洞的人╱沒有思想，也沒有多餘的掛慮╱在繁忙的擠迫中，發出空洞呼聲╱峽谷裡的迴聲也是空洞的╱他們的姿態也沒有任何特殊意義╱多餘的影子╱多餘的姿態╱在劇場舞動╱噩夢之後╱他竟發出令人疑惑的微笑」，整整一段，都在呼應艾略特的〈空洞的人〉：「我們是那些空洞的人╱我們是那些被填塞的人╱倚在一塊兒╱頭罩給裝滿了稻草。唉！╱我們乾涸的聲音╱當我們一起低語╱是沉寂和沒有目的」（崑南譯）。

〈城市〉有〈空洞的人〉中濃厚的虛無主義色彩，《義裡混沌暗雷開》中新版的〈城市〉就有所改變：「沒有固定道德╱也沒有固定的任何習慣╱他只是渾渾噩噩的行走着╱不為天空添上新色╱也不為大地帶來光彩╱直至某一日╱他突然醒覺……」舊版《馬覺詩選》的結尾是「然而，一切都已太遲了。」新版卻帶來人的醒覺和希望，甚至全然不同的結局：「從絕望中希望╱從絕望中希望。一切也許還未算太遲」。

另一首長詩〈隕落之歌〉就有許多死亡意象，《義裡混沌暗雷開》中新版的〈隕落之歌〉結尾，再次呼應了新版〈城市〉的觀點，且更具存在主義色彩：「從絕望中希望╱從虛無追求價值╱靈鷲猝然復返」。收錄於《七十年代詩選》的長詩〈異象〉，別具宗教色彩，新版的〈異象〉結尾，再次重複出「從絕望中希望」、「從虛無追求價值」的存在主義主題。

長詩〈毀滅〉的城市形象依然取自〈荒原〉，更具體化為香港：「夕陽斜斜地掛在可口可樂的廣告牌之左上角╱黑夜之前的大屠殺╱血染維多利亞海峽」，而市民都是空洞的人：「他們是如此忙碌╱他們是如此麻木」。〈毀滅〉的重心是「他」作為軍人和詩人的自省，幾乎佔了大半的篇幅，其中包括思考宗教、愛情、生命等等，在六首長詩中，〈毀滅〉的表達相對明白。

最後要點出，馬覺的一些詩作有宗教色彩，甚至有一首短詩名為〈神〉，但神「卻從殘酷的本體呼嘯而出」，〈新寒〉一詩就詢問：「啊，慈愛的父╱你的慈愛何嘗遍佈大地的胸懷」，〈戲弄〉一詩甚至質問：「神啊，為何你使我們陷於虛無」，長詩〈隕落之歌〉就點出「偉大的造物者呼出宇宙的冷落」。綜觀馬覺的詩作，不論是超越的神，或是外在的世界，都為詩人帶來存在的壓力，黑暗一而再壓倒了光明，形成存在的焦慮。