須文蔚 ： 古月詩集《巡花築夢》的抒情開展

1  古月潛藏在詩畫中的抒情聲音

古月善於寫情，她詩筆下的詩情，全不顧及詩壇的論爭，一味走動的是屬於她個人纏綿唯美的私秘旋律，較不曲折與隱晦。（1）古月詩作一直有其迥異於主流的特色，讓讀者逃避到一個她所私設的世界，那裡不是理想的烏托邦，而是一個非知性的，強烈的主觀抒情天地，一個可以讓詩人自己陶醉其中的罕有情境，人在其中自得其樂，或自覓其苦。（2）

在歷來分析古月詩作的評論中，辛鬱從詩畫互文的角度，最具啟發性。辛鬱認為，古月的詩從具象到抽象、從平面到立體、從單一到繁複、從明朗到幽深、從無色到斑縵，詩中給出了繪畫的美感，與李錫奇的畫作相輔相成。（3）如能進一步探究古月如何從抽象畫作中尋求靈感，並非以詩註解繪畫，而是從繪畫元素中借火，尋求到更多詩創作的靈感，應當可以作為探究當代現代詩書寫的另一風貌。

從五十年代開始，台灣學院對當代美學論述能力還沒興起，來自民間，特別是軍中的文學、繪畫環境裡，卻騷動着一股充沛的活力，鼓動着現代主義美學創作，早於理論的提出，由畫家與詩人不斷實驗與嘗試。這場別開生面的文學運動，顯然是透過「跨藝術互文」（interart intertextuality）的模式推展，畫家和詩人辯論美學的概念，再從彼此創作上吸收創新的元素，加以轉化後，形成嶄新的創作。

古月與李錫奇都參與了五十至六十年代的現代主義藝術運動。早在1958年華美協進社邀十位美國與本地現代版畫家於台北舉行「中美聯合現代版畫展」，衝擊了台灣版畫家，決心不顧政治的險惡籌組畫會。1959年年底，陳庭詩、楊英風、江漢東、施驊、秦松與時年二十一歲的李錫奇共同發起「現代版畫會」（4），開啟了現代版畫的風潮。

從五十年代開始，李錫奇也參與了東方畫會，當時大部分畫家提出的是抽象油畫與版畫，同時參展的畫家，多半偏重表現主義與超現實主義美學的展現（蕭瓊瑞，1991：121～122）。畫家前衛的風格，雖然缺乏理論的表述，但展現出當代現代繪畫藝術，與西方當代畫壇接軌（席德進，1962），引發畫家與詩人後續創作的動力。參與東方畫會的成員中，諸如李錫奇結合詩人促成現代藝術季的成立，有其不容忽視的功勞。

古月早期寫了一系列與李錫奇畫作有關的詩，如〈月之祭〉、〈月之焚〉等，這些詩中的抽象性，足以表徵出李錫奇畫作在線條、造型方面的無限發展，給讀者閱讀上極為強烈的衝擊。（5）而李錫奇繪畫元素的抽象、東方與抒情力道，也進一步讓古月在組詩《異象》、《四季》、《時光行》、《望山》、《哀傷的月》、《花事》等，不論語言和意象都已脫出她自己舊有的束縛，甚且帶出更多抽象的哲學思考。（6）劉登翰進一步指出，古月受到李錫奇《月之祭》組畫之後一系列現代主義的抽象畫影響，由於繪畫主題環繞在對深邃蒼穹中永恆時空的探詢。這使古月的詩歌在堅持自己女性的觀察和傾訴時，無論激發靈感的事件多麼細小，都擁有一種博大的情懷，將人世間細微的感悟，置於時空浩大的背景之中去傾訴和詠唱。（7）

《月之祭》系列是古月的詩與李錫奇的絹印版畫相互輝映的一組作品，古月曾出版過單行本，隨後收入在《探月》一書中。這一組作品創作動機與1969年7月美國太空人阿姆斯壯（Neil Armstrong，約1930～）登上月球有關。由於月球的真實面貌透過電視轉播，以荒涼、真實與空洞的樣貌呈現在世人面前，震驚了世人，也讓造形藝術界以太空中的日、月與星空為題材的作品盛極一時。（8）李錫奇以〈月之祭〉為題，進行一系列的絹印版畫，分別以〈月之怨〉、〈月之隱〉、〈月之魂〉、〈月之聲〉、〈月之晦〉、〈月之焚〉等為題，藉由柔美的絲帶表現月亮的光芒，或是月亮陰晴圓缺與觀畫者內心深處引發的各式情感。李錫奇希望透過抽象的手法，以東方的抒情性，展現出藝術家對月所引發的情感，召喚它的魂、它的怨與聲。

以〈月之祭〉為例，李錫奇所設置的背景深藍色，彷彿是冷冽的宇宙，畫面上有許多腳印追逐着蒼白的月亮。當科學家登月成功，古月則以詩指控阿姆斯壯「我的一小步，是人類的一大步」，扼殺了文學與藝術家的想像，宣告嫦娥已死，因此詩人以詩句哀悼神話中的美人。古月說：「膜拜在那裡＼我歌　歌已斑剝＼禮讚在那裡＼我詩　詩已凋零＼酒　一杯祭酒＼灑向青天。」以詩作為嫦娥的祭文。

2  古月《浮生十得》系列的精神超脫

無論是商禽、劉登翰或是辛鬱都不約而同地指出，古月「月之祭」系列，是古月詩創作的一次重大轉折，開始變得深沉而悠遠，能夠引進哲思，也在空靈的意象中展現深情。（9）不過三位詩評家並未進一步探討：古月如何以「跨藝術互文」的手法，從李錫奇的現代主義版畫中借火，開創出更為深刻與遼闊的意境？

古月在六十至七十年代之交能夠以畫入詩，與其後的圖像詩、錄影詩學、後現代小說、數位文學等前衛書寫，都有大量挪用異質符號的嘗試。古月因跨藝術互文而能夠有所突破，卻屬不易，也因之跨越了自我生命經驗的範疇，開拓了詩作的意境與抒情性。

古月在「月之祭」系列後，當李錫奇在歷史博物館發表畫作「浮生十帖」，也與十位詩人合作詩畫聯展，其後增寫了九首，成為「浮生十得」（10），有待更多的注目。2002年在台北國立歷史博物館個展展出發表的「浮生十帖」，是李錫奇「再本位」系列後的創作，是李錫奇偶然間，在東京看見了精美的七巧板，馬上聯想到故鄉金門的大小匾額，又激發了創作的靈感。從此，他將漆畫製作成七巧板的造型，運用DNA的組合概念創造出「浮生．十帖」的無限變易空間。「浮生十帖」包含十幅不同命名詩作：分別是魯蛟《絢爛》、杜十三《新憂》、張默《獨語》、商禽《傍晚薄愁》、管管《歡愉》、碧果《無痕》、向明《快意》、大荒《會心》、古月《激越》、辛鬱《奔騰》。這「浮生十帖」的命名，是一種幽微的暗示。

即使如每幅畫作看似具體的命名，也是沒有具體事件背景的一種情緒的指示，或者說是一種詩性的隱喻，這些詩，並不是對這些畫作簡單直接的說明，而是詩人面對這些畫作所產生的解悟，詩作和畫作之間彼此獨立，各自用現代詩或是抽象畫的方式，來詮釋自身所感，它們的共通點只在對於生命的詩性探求，詩人的解讀不一定就是所有觀賞者的解讀，甚至「某一首詩」的解讀也不一定就屬於「某一幅畫」，而可能是「另一幅畫」，企圖在詩畫互動間，建構出無限的詩性體驗，形成有如交響樂的「混響」效果（趙麗嫻，2008）。

以〈激越〉為例，可以發現古月的作品往心靈的深處走去，藉由抽象畫般的光影交錯，從沉思時湧動的心情，探討日常生活的意識中，無論是慌亂或是快樂，人們總是會忘記了更為真實的自我追求。這種追尋表象意識之外，無論是下意識或潛意識的追索，古月要提醒讀者，唯有透過對比，光明中別忘記了黑暗，歡樂時體驗「泛着透明的、淡淡的悲哀／是種經過篩揀後的心情」，方能更為接近自我原本激越與生動的心靈，這是古月作品中展現出「現代心靈」的重要作品，特別是在結尾的段落，詩人惆悵地思量着：

少不更事時

以為路像條鋼索

看似懸宕 且也直又單純

哭哭笑笑 或激越或猖狂

顫巍巍走過了一大截

今夜悚然驚覺 虛度的

是再也走不回的人生

這首生命之歌，既歌詠年少輕狂，回首青春時期的張揚，珍愛懷抱着理想、激越或猖狂的歲月，對照着眼前的時光流逝，在浮生悠悠的時光中，古月展現了深具疏離感的現代心靈。

古月從古典的抒情出發，到「浮生十帖」中更重視思考與心靈，展現出深刻的現代性，其實和李錫奇的「命題作文」有關。李錫奇的「浮生十帖」，是媒材使用的再創新，也代表了李錫奇在「現代」與「古典」間回復往返的心境。他雖使用古老傳統的手工作法，但創作思維則是十足現代媒體。在「浮生十帖」的創作中，形式的拼合已非重點，藝術家關注的焦點，回到畫面語彙，不斷地出現，也不斷地和其它的語彙產生重新的連結。此一手法，引發了古月作品的抒情更朝向深刻的思維前進，此一轉折，殊值重視。

3  淬煉壯遊與回憶的至美與衝擊

古月在新作《巡花築夢》詩集中，展現出有別以往的抒情與思維。她書寫主題能夠有所開拓，源於壯遊與回歸鄉土的追憶文字，也使得她的詩作更「接地氣」，在至美的浪漫抒情中，有了更可觀的成績。

詩人要闖出生活與生命的局限，旅行絕對是重要的歷練，詩人拜倫一直從英國出發，旅行到小亞細亞，成就了絕美的詩篇。楊牧就曾強調：「有時單獨旅行最能體會環境。你一個人在陌生的地方顧盼尋覓，說是看風景，其實是在看自己如何在看着風景，那時你的心思最敏銳，精神最飽滿，周圍一點聲響，一片色彩，任何細微的變化都逃不過你急切的捕捉，那麼好奇，那麼準確。」古月近年來遊歷福州、廈門、北京、上海、內蒙古、歐洲各國，在一系列的旅遊詩中，無論是草原的遼闊，江南水鄉的秀麗，歐洲古蹟中的文明的積纍，都讓古月有了綿延的詩情。

在煙雨江南中，古月把細雨比擬為霧幔，行旅就是一層層揭開秘密的歷程。在〈餘香〉中，古月在江南的古鎮中，宛如回到時光的輪迴：「灰暗的天色下／濡濡的青石板路／像灑滿黑金的河／一條歷經時光戀綣」，在古月的探幽旅程中，宛如戴望舒在知名詩篇〈雨巷〉中，錯身而過的兩人，沉浸在丁香的哀愁中，但古月所望見的卻是輕靈的魂魄：

踏進一間陰澹的老宅

廳堂掛着的清逸墨韻

茶几上散着素蘭的芬芳

是她　 那個手捧詩卷

隔着花窗聽雨

貌似丁香的女子

人去　 屋餘香

留下她今生的美麗

其實詩人撞見的並不是聊齋中的倩女幽魂，而是與詩詞美好的魂魄重逢。古月要我們相信，城市會老去，宅第會傾頹，縱令「潤物靜無聲」，唯有文學永遠在古鎮水鄉中洋溢着芬芳。

古月的旅行書寫中，〈謐語――於貢格爾草原〉最為特殊。古月醉心內蒙古草原的異域風情中，她眼中所見與心中雀躍：「隨着日光的移動，一顆心像繫不住的風箏，只想跟着雲去流浪。嚮往星月下、白雲間，隨着黑白相間的綿羊、低頭吃草的牛或奔馳的駿馬，及野地的花兒，它們不在意掌聲讚美，在風雨中、在黑夜白晝無邊際的歲月裡，默默地唱着《生之歌》，隨性恣意地綻放，呈現着生命的純淨。」透過盡情恣意遊歷，頗有柳宗元「心凝形釋，與萬化冥合」的境界。詩人在草原上體會文明造就都市人的渺小、軟弱與徬徨，在廣闊的山脈、草茨與河流間，重新拾回心靈失落的羽翼，遨遊心神，聆聽天籟，古月寫出了動人的詩行：

歷經死蔭的幽谷後

卸下疲憊迷茫 心安頓

盡享一枝草一點露的恩澤

迤邐在你的草原你的山

你粼粼光影的河畔

如微風的心情 開放

沿着你的水湄

流淌出天籟的聲音

這是詩人流連往返美景時，與無聲天地的謐語，也展露出回歸自然的初心。

透過旅遊增長了詩人的靈性，古月同時以故鄉書寫，重現童年的情感與鄉土，這和她早期的抒情模式有較大的不同。以〈小鎮物語〉組詩為例，大雅乃屬台中縣鄰清泉崗的小鎮，是古月生於斯、長於斯的故鄉，但是詩人近鄉情怯，特別是在都會地區變遷飛快之際，已經多年沒有踏入大雅，恐怕「所遇無故物」，昔日純樸自然美景消逝在歲月中。特別是〈苦楝花的戀情〉一詩，追懷年少時的戀情，白瓣紫心的苦楝花。與「苦戀」諧音，是少女淡淡憂鬱的象徵，也是懷抱着熱戀想像的年紀：

是未及展顏的初戀

一座小鎮 二個人

身影是糾結的眾生

穿越在縈迴繞轉的波瀾

一個人孤獨的旅行

是為尋覓抑或遺忘

讓靈魂在荒唐的夢中

出軌

小鎮雖然已經滄海桑田，可是過去的熱戀，並沒有稍減激情，這是詩人之所以不願意返鄉的內在心思，也讓人感到詩人如赤子般的純真。

相較於旅遊中的古月，走進故鄉的詩人更從古樸的建築，門扉的聲響，溫暖的冬陽中，不像在江南時撞見的詩情，在老家回憶裡湧現的是親情，詩人唱道：

在暗室飄浮的光暈

使我產生了一個錯覺

彷彿踏上幽暝的花徑

庭院落葉的脈絡裡

蘊藏着母親、外婆的春天

以致衰老的屋子不全然破舊

因為在鏡花水月中

照見我額際的白髮

呈現一種歲月悠然的淒美

從少年的記憶，轉換到鏡中自己的白髮，母親與祖母的青春，對照着孩子已然的蒼老，古月透過老宅的探訪，對比出時光催人老的巨大破壞力，讓人心驚。

4  一生追求純真與美的古月

作為創世紀詩人，古月並沒有單向地朝向超現實主義的特徵發展，反而一路趨向浪漫、抒情、清新的特質，發展語言與節奏，在古典的語彙中，追求純真與至上的美。

透過跨越多個年代詩作的探討，不難發現，古月的現代性追求，往往能夠從詩畫互文的角度出發，從現代派抽象的繪畫中，用東方靈視的觀點，抒發女子情感的嚮往、憧憬甚至是滄桑。這已經成為古月創作靈感來源的重要部分，在近來她為旅居香港畫家林天行「荷．天行」彩墨畫展引介時，面對林天行以獨特的視覺方式繪製荷花，畫家空靈的意境，遊離在具象和抽象之間的構圖，有意追求「精神的真實」與「感覺的形象化」，古月也能在《巡花築夢》中，以系列的荷花詩加以回應：

秋後一聲蟬嘶

萬籟寂靜

    希望 夢幻 悲傷

    芒草般

    刺遍妳晶瑩的肌膚

就把情愛的痛苦，形容為秋日野芒花波濤的飛絮，如針海輪番侵擾荷花的軀體，疼痛無比，確實椎心，再一次證成了古月透過詩畫互文得到靈感的能力。

細細批閱古月的近作，可以發現詩人透過旅遊，解開了城市生活的單調，擴大心靈的視野，把詩創作推向了另一個高峰。而無論旅行了多遠，詩人終究對故鄉的情感最為真摯，如同喬伊思在《尤利西斯》中所說：「離開一輩子後，他又回到了自己出生的那片土地上。從小到大，他一直是那個地方的目擊者。」古月在抒情詩中所追求至美的情意，終於在《巡花築夢》中，安頓在最動人的親情與鄉土之上。

註】：

（1）      辛鬱，〈異象唯美〉，《創世紀》，112期――古月專號，（1997．秋季號），頁56。周炎錚，〈異象唯美〉，《創世紀》，112期――古月專號，（1997．秋季號），頁58～59

（2）      向明，〈踏着詩的跳板拓夢〉，《創世紀》，112期――古月專號，（1997．秋季號），頁57

（3）      辛鬱，〈異象唯美〉，《創世紀》，112期――古月專號，（1997．秋季號），頁56

（4）      蕭瓊瑞，《台灣近現代藝術十一家――激盪‧迴遊》，台北市：藝術家，2004.03，頁74

（5）      辛鬱，〈異象唯美〉，《創世紀》，112期――古月專號，（1997．秋季號），頁56

（6）      商禽，〈美麗依舊，哀愁淨化――讀古月詩〉，《創世紀》，112期――古月專號，（1997．秋季號），頁55

（7）      劉登翰，〈星宇蒼桑的那輪古月――古月詩集《浮生》序〉，《華文文學》，2008.5. （總第88 期），頁93

（8）      如1969年劉國松的〈地球何許？之三十八〉、1970的〈升起的藍色月亮〉。李錫奇於1970年第十三屆現代版畫展的作品即以月亮為主題，1974年也有月之系列的發表，如〈月之祭〉、〈月之芒〉等作。又如陳庭詩於1966年有〈永恆的律動〉、〈創造宇宙萬物之謎〉、〈環繞太陽的船〉等系列，1967年亦有〈地球‧太陽‧月亮〉。林靖文：《陳庭詩藝術之探討》，大葉大學造形藝術學系碩士班碩士論文，中華民國九十四年六月。頁60

（9）      商禽，〈美麗依舊，哀愁淨化—讀古月詩〉，《創世紀》，112期――古月專號，（1997．秋季號），頁55。劉登翰，〈星宇蒼桑的那輪古月――古月詩集《浮生》序〉，《華文文學》，2008.5. （總第88 期），頁92～54

（10）    周美惠、梁玉芳：〈畫壇變調鳥 歷經古寧頭戰役〉2006/06/06 聯合報。