李元洛 ： 蘇曼殊的情愛之什

清末民初，在中國近代革命史和文藝史上，當年在珠海故里艱難度日的悲哭少年蘇曼殊，後來成了民主革命志士，成了詩歌、小說、散文均有建樹的詩人與作家，最早對外開放的翻譯家，無師自通而別具一格的畫家，短短十餘年中各類著述達三十多種之多。蘇曼殊集才、情、膽於一身，三度出家，半僧半俗，三十五年的短暫人生，成就了他詩僧詩畫情僧革命僧的美名，英年早逝而名耀青史。

曼殊對自己的詩作去取甚嚴，他曾作有《無題詩三百首》，今日早已不見蹤影，令人徒勞夢想。但他係不出世的天才，其詩質與詩才同時代少有人可以望其項背，而且詩並非以多為勝，而是以質為貴，所以他今日存詩雖只有一百餘首，但卻仍如繁英滿樹，可以讓我們瞻望和歆享它們永不凋謝的色彩與芬芳。

1906年春，曼殊在長沙明德學堂（今日之明德中學）任圖畫教員，住附近之永福寺，與黃興等人擘畫革命事宜，過從甚密。他在長沙作詩今存三首，即〈晨起口占〉〈花朝〉與〈春日〉，如〈花朝〉：「江頭青放柳千條，知有東風送畫橈。但喜二分春色到，百花生日在今朝！」江頭，即湘江之畔。這是曼殊詩中少有的青春靚麗的景物抒情詩，全詩借景抒情，表達了他對革命高潮即將到來的喜悅與期待。

1909年初秋，曼殊按照河合仙的指引，終於在日本找到了居於澱江的生母若子，他頻頻前往看望，對友人也逕稱「探母」，有〈澱江道中口占〉一詩為證：「孤村隱隱起微煙，處處秧歌競插田。羸馬未須悲遠道，桃花紅欲上吟鞭。」曼殊之詩，以往多的是愁苦悲淒之音，唯此詩有如數年前所作的〈花朝〉，風格明麗，尤其是結句妙將春日桃花的美景與如花怒放的心情融合為一，詩意盎然。辛棄疾之〈鷓鴣天〉說「愁邊剩有相思句，搖斷吟鞭碧玉梢」，曼殊雖可能受到他的影響，但辛棄疾是寫愁情，曼殊是抒喜意，二者不可同日而語。

1913年末，曼殊去日治病，與潛居法租界的陳獨秀（仲甫）話別，作〈東行別仲兄〉給他心目中的這位畏友：「江城如畫一傾杯，乍合仍離倍可哀。此去孤舟明月夜，排雲誰與望樓台？」時空交感，意摯情深，置之唐人友情詩贈別詩中也無多讓。陳獨秀亦賦〈曼殊赴江戶，余適皖城，寫此誌別〉：「春申浦上離歌急，揚子江頭春色長。此去憑君珍重看，海中又見幾株桑？」二詩可以合參對讀。田桐，字梓琴，號玄玄，同盟會發起人之一，因反袁世凱竊國失敗而隨孫中山逃亡日本，寓所名平原別邸。1914年春，曼殊在日本結識孫中山、田梓琴等人，作〈憩平原別邸贈玄玄〉：「狂歌走馬遍天涯，斗酒黃雞處士家。逢君別有傷心在，且看寒梅未落花！」傷心的是討袁失敗，國事蜩螗，且看的則是如孫中山所言之「革命尚未成功，同志仍須努力」，全詩沉鬱頓挫而奮勵激揚，為曼殊詩中所少見，也可與較早之〈花朝〉一詩對讀。田梓琴的次韻和詩是：「廿年囊劍走天涯，海上縱橫到處家。今日喜同方外客，垂楊溪畔嚼梅花。」將其與曼殊之原作互參，從中可見他們個人行迹的雪泥鴻爪，也可一窺時代的側影波瀾。

然而，平心而論，在曼殊留存不多的全部詩作中，愛情詩畢竟是其中最突出最有特色的部分。說它突出，是此類題材的作品約佔他全部作品的一半，如前所述，宏觀縱論中國古典愛情詩，曼殊有關之作遠可直追李商隱與杜牧，近可與黃仲則及龔自珍並駕；說它最有特色，是指其並非代言而是自敘，感情熾烈而純真，雖是抒寫兩性之間的感情，但無論是實際行為還是文字傳達，均不涉及世俗之所謂「性」，相當於柏拉圖式的精神愛戀，與今日所見某些小說詩作中自出其醜的淫詞穢語更有天壤之別。正因為有這種底色與亮色，因此曼殊的這些作品也才會分外感人與動人，時隔百年，如剛從樹上摘下來的新鮮果實，令人口舌生津而生香；如剛剛從窖藏中取出來的陳年醇酒，使人醺然欲醉而微醉。

曼殊對愛情的嚮往、追求與執著，和他特殊的身世與遭遇有關。他出身孤苦貧困，屢遭白眼與虐待，缺乏母愛與親人之愛，心靈遭受過嚴重創傷，因此，潛意識中更需要異性的溫暖和慰藉，而那些異性均為社會地位處於下層的歌女與藝妓，這也與曼殊自己的出身微賤相通。此外，辛亥革命成功之後，社會依然黑暗紛亂如故，失望的曼殊既無救國拯民之方，又無力自拔於泥淖之中，心境日漸頹唐，因此更不免徵歌買醉，於溫柔鄉中麻醉自己。這一點，與他所傾慕的龔自珍的「試想英雄垂暮日，溫柔不住住何鄉」，有些相似之處。不過，曼殊的愛情與惡俗之徒的唯形而下根本不同，也與有的人自詡之靈肉結合大異其趣，他與所愛的人有的並無肌膚之親，唯有目授神與而已，即使偶然留宿同牀共枕也始終不及於亂，因為他三度受戒，他始終信守與恪守真正的佛門子弟的價值觀念與佛規底線，這，為他同時代的友人所共見與公認，也是古往今來泅泳於愛河中人的一個罕見的另類與異數。

金鳳。金鳳是秦淮河上的歌妓，曼殊自日本返國後，1905年於南京陸軍小學任教時與她相識相戀。四年後的1909年，曼殊在日本收到他的同學好友劉三詢問近況的信函，「欣喜無極」而至「涔涔墮淚」，緬懷往事，回首前塵，作〈有懷〉二章：

玉砌孤行夜有聲，美人淚眼尚分明。

莫愁此夕情無限，指點荒煙鎖石城。

生天成佛我何能？幽夢無憑恨不勝。

多謝劉三問消息，尚留微命作詩僧！

此詩初發表時題為〈有懷〉，後又有〈寄劉三白門〉〈有寄〉〈簡金鳳兼示劉三〉等題目。這兩首詩均是由劉三問訊而引起的回憶之作，如柳亞子〈答馬仲殊先生書〉中所云：「詩中又『美人淚眼尚分明』句，大概就是指金鳳了。」前一首時空從現在而過去，後一首從過去而現在，人我交織，今昔並舉，無一字一句直寫懷人，而字字句句卻都是懷人，意象清超而深情綿邈，有餘不盡，這正是古典絕句的神韻與妙境。而另一首詩的題目則是〈集義山句懷金鳳〉：

收將鳳紙寫相思，莫道人間總不知。

盡日傷心人不見，莫愁還自有愁時！

集句詩是中國古典詩歌的獨門絕技，西方詩歌難以夢見。集句詩肇始於西晉傅咸的〈七經詩〉，通過宋代的經營與明代的發展。至清代臻於鼎盛。這種詩就是借他人之酒杯，澆自己之塊壘，雖是借用他人（一人或多人）的舊句構成新篇，卻要求信手拈來如同己出而自鳴新意。民國以還，集句詩逐漸衰落，有名的詩例如瞿秋白1935年6月18日晨就義前所作的集句詩：「夕陽明滅亂山中（韋應物），落葉寒泉聽不窮（郎士元）。已忍伶俜十年事（杜甫），心持半偈萬緣空（郎士元）。」而曼殊此一七絕之四語，共集了李商隱三首詩中的四句，表達了他對金鳳心中藏之而何日忘之的懷念之情。全詩圍繞「懷」字着筆，雖然每一個字都是從千年前的李商隱那裡借來，卻戛戛如同獨造，有如款項全部是從銀行借得，卻另行開張了一家自立招牌的獨資公司。

李義山的〈碧城〉三首是一組意旨朦朧的愛情詩。其三是：「七夕來時先有期，洞房簾箔至今垂。玉輪顧兔初生魄，鐵網珊瑚未有枝。檢與神方教駐景，收將鳳紙寫相思。《武皇內傳》分明在，莫道人間總不知。」「鳳紙」是繪有金鳳凰之紙箋，唐時御劄、官方文誥與道教青詞均用此紙。《武皇內傳》，係記敘漢武帝劉徹與仙子遇合之事的傳記。曼殊取此詩的第六句與第八句，寫自己作詩寫信抒發對金鳳的懷念，而這一戀情友人皆知。如柳亞子之子柳無忌，就曾在〈蘇曼殊及其友人〉一文中說過：「此莫愁當然也是金鳳的代名詞了。」曼殊詩的第三句集自義山的〈遊靈伽寺〉：「碧煙秋寺泛湖來，水打城根古堞摧。盡日傷心人不見，石榴花發滿琴台。」第四句則集自義山的〈莫愁〉：「雪中梅下有誰期？梅雪相兼一萬枝。若是石城無艇子，莫愁還自有愁時。」李詩的第三句寫自己懷人之傷心，乃實寫，第四句則從對方寫來，係虛擬。曼殊均不告而取，為我所用。從曼殊的這一集句詩，不惟可見他熟稔義山詩作的學力和推故出新的才華，也可見他對於異性的精神遇合之情深一往。

花雪南。花雪南本姓許，為新加坡華僑之女，又稱花五姑，在上海流落風塵，曼殊大約是1907年在杭州與之相識。據柳亞子〈雜談〉記述，南社詩人諸貞壯曾說，花雪南愛國，有民族氣節，鑒湖女俠秋瑾很賞識她，曾題贈二絕，起句以「雪南可兒」四字嵌入。曼殊對秋瑾十分敬佩，與花雪南相識那年，他就曾為《秋瑾遺詩》作序。「二次革命」失敗後，苦悶徬徨的曼殊來到上海，復又和花雪南重逢，多有往返，並寫有很多詠她和其他女妓之詩。其友人鄭桐蓀在〈次韻和曼殊大師《何處》一首〉中，有「詩成百絕情難寫」一語，鄭的自註是「時曼殊師有〈無題〉詩百絕之作」。鄭在〈與柳無忌論曼殊生活函〉中又說：「他的詩大約散失很多，因為他自選極嚴，稍不合意者即棄去。」今日所存之〈無題〉（八首），全部是七言絕句，題目也是仿自李商隱寫情愛的慣用之題。八首詩中多首應是為花雪南而寫，如：

綠窗新柳玉台旁，臂上猶聞椒乳香。

畢竟美人知愛國，自將銀管學南唐。

水晶簾捲一燈昏，寂對河山叩國魂。

只是銀鶯羞不語，恐防重惹舊啼痕。

馬令在《新唐書‧王感化》中記敘說，南唐元宗李璟命音樂家王感化歌功頌德而歌舞昇平，王「惟歌『南朝天子愛風流』一句，如是數四。元宗輒悟，覆杯嘆曰：『使孫（皓）、陳（叔寶）得此一句，不當有銜璧之辱也。』」曼殊化用這一故典，讚美花雪南深明國家恥辱民族危亡的大義。「國魂」，指國民的靈魂，也即國民的思想和精神，全詩寫自己於夜間議論國事，而花雪南卻黯然無語，因為她怕引發漂泊異邦的新愁舊恨而啼哭。這種不寫之寫，突出的正是花雪南的故國情懷。除此之外，曼殊為別後之花雪南所作之詩，尚有一首七律，這一詩體在曼殊詩作中總共才有兩首，此詩取首句兩字題名為〈何處〉：

何處停儂油壁車，西泠終古即天涯！

搗蓮煮麝春情斷，轉綠回黃妄意賒。

玳瑁窗虛延冷月，芭蕉葉捲抱秋花。

傷心怕向妝台照，瘦盡朱顏只自嗟！

這首詩，以「秋花」之「花」寓花雪南之姓。鄭桐蓀當年就曾認為是為花雪南而作，而大畫家齊白石也曾以頷聯為題繪畫。曼殊逝世後五年，其友人姜可生等人於上海街頭偶遇花雪南，花雪南談及「和尚怎會如此短命」，言下不勝酸楚欷歔。鄭桐蓀當時曾有和詩〈次韻蘇曼殊《何處》〉，並有四條自註，迻錄如下，以資參讀：

曾傍紅樓幾駐車，青衫無奈又天涯。

詩成百絕情難寫，雪冷三冬恨夢賒。

漫去深山盟落葉，應憐空谷老名花。

朱顏未減少年志，何事頻頻攬鏡嗟！

「詩成」句之自註已見前引。「雪冷」句自註為「泛指花雪南」。「漫去」句自註為「曼殊有再作和尚之意」。「應憐」句自註為「指花雪南」。兩詩對參，讀者可能更能參悟曼殊詩寫作的緣由與詩中的「本事」。說詩至此，我們就要和他最著名的〈本事詩十首〉在紙上相逢了。

百助眉史。這是曼殊抒寫戀情之詩最多的一位對象，也是曼殊用情最深最後也是無疾而終的一段戀情。1909年春夏之交的東京，二十五歲的曼殊在一個小型音樂會上認識了一位正在彈箏的少女，她就是藝伎百助眉史。「最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」，徐志摩要到十餘年後所作的〈沙揚娜拉〉一詩中，才有如此詠日本少女的名句，而百助眉史的美貌溫嫺當時即使多情的曼殊有如電擊，而那「低眉信手續續彈，說盡心中無限事」的彈箏之聲，也使諳於音樂的他心中如醉。曼殊的血管中奔流的，畢竟有一半是他的日本人母親的血液，他雖確認自己是中國人，但他潛意識中對百助眉史不免仍有同胞之感與鄉土之情。第二天，曼殊即去登門拜望，兩人互訴悲劇的身世，惺惺相惜，不幸與不幸也相惜。時隔不久，他們之間相互的同情、慰藉與靈魂的傾訴，就宛如兩道山泉你呼我應地交匯成一道潺潺汩汩的溪流，已經你中有我我中有你地忘形爾汝了。曼殊題她贈她的詩最多，計有〈題靜女調箏圖〉一首，〈為調箏人繪像〉二首，〈寄調箏人〉三首，〈調箏人將行，囑繪《金粉江山圖》，題贈二絕〉二首，〈遊不忍池示仲兄〉一首，〈無題〉一首，再加上總括其事分而詠之的〈本事詩〉十首，總共有七題二十首之多，不計形迹可疑的也許是行經百助以前住所的〈過若松町有感〉，以及〈過若松町有感示仲兄〉，就已佔曼殊現存全部作品的五分之一。除〈本事詩〉是多達十首的大型組詩之外，其它都是一首或三首的斷章零簡，它們記敘了曼殊與百助相識相戀相別的悲歡離合，其中最動人最具上品好詩的素質與水準的，我以為還是那首寫於1909年春日的〈題《靜女調箏圖》〉：

無量春愁無量恨，一時都向指間鳴。

我已袈裟全濕透，那堪重聽割雞箏！

「靜女調箏圖」即百助眉史彈箏的繪像應是曼殊所繪。柳無忌在〈蘇曼殊及其友人〉中曾說：「現在我們還可以看見曼殊為她手繪的像，題名《靜女調箏圖》便是。」曼殊在其上題寫上述一詩並元末明初畫家倪瓚（雲林）的〈柳梢青〉詞一闋，分寄諸貞壯、包天笑等五位友人。包天笑（1876～1973）當時稱百助眉史為「東方美人」，長壽的他於1962年9月還作詩回憶說：「調箏靜女畫真真，風雪天寒憶故人。玉指鳴聲思百助，展圖猶是美人身。」包天笑之詩純屬局外人之遠年記事，當然遠不及局內人曼殊直抒胸臆之柔腸百轉，哀切感人，不過，他的詩不僅在半個世紀之後為曼殊的情史逸事開具證明，而且詩中還有「畫真真」之詞，當然應是曼殊親手所畫之像了。

「靜女」一詞，首見於《詩經‧邶風‧靜女》篇，意為貞靜美慧的女子，曼殊以此稱謂百助，可見他之一見傾心，也可見他的深厚的中國傳統文化情結。在中國古典詩詞中，表現樂器彈奏的名篇不少，其中寫聽女子彈奏的，當首推白居易的〈琵琶行〉。白居易的這一名篇雖然將自己和商人婦同時比為天涯淪落人，難能可貴，但畢竟是位居高位的官員對平民婦女的同情而已，遠不及曼殊對同一出身、地位與境遇的百助之感同身受的深憐蜜愛。此詩首二句寫百助在彈箏聲中，傾吐的是她無限的身世之悲與春愁秋恨，次二句寫自己的感受，當時聽來已淚如雨下，淚濕袈裟了，那淒涼哀婉的弦音，怎麼還能再一次重聽和承受呢？！曼殊的友人熊潤桐在〈蘇曼殊及其燕子龕遺詩〉一文中，曾特闢〈曼殊與調箏人〉一節，他將曼殊之與調箏人比為拜倫之與雅典女郎。曼殊贈調箏人之詩與拜倫留別雅典女郎之作，都不惟一往情深，而且幽艷入骨，都是抒情詩尤其是抒情詩中的愛情詩的傑作。這，也難怪曼殊自己對此詩也十分看重，將其收入〈本事詩〉（十首）之中，並列為首篇，只是因為組詩的第八首是「碧玉莫愁身世賤，同鄉仙子獨銷魂。袈裟點點疑櫻瓣，半是脂痕半淚痕」，曼殊對此詩的後兩句十分「自愛」，曾刻為印章，為避免「袈裟」一詞的重複，他在〈本事詩〉中將後兩句改為：「我亦艱難多病日，那堪重聽八雲箏！」

「本事」一詞，在先秦時已問世，後來對此詞雖眾說紛紜，但指有個人或時代的史實為據，卻是其基本涵義。唐代人特別將詩歌創作的故事稱為「本事」，孟棨所編撰的唐人詩故事之書就題名為《本事詩》，它既是記錄唐詩本事之專著的第一部，也是對後代影響深遠的詩學命題。概言之，詩之「本事」，就是作詩的緣起及其中的故實。曼殊將他的十首詩特意題名為〈本事詩〉，就是沿用「本事」之舊說，如實寫他與百助戀情之新篇，以示絕非向壁虛構，而的確是其來有自。寫這些詩的時間是1909年春，地點是與陳獨秀（仲甫）合住的日本東京猿樂町之清壽館，第一見證人是陳獨秀。曼殊稱為生平「畏友」的陳獨秀雖是職業革命家，但也是學者、詩人與書法家，他首先一一依韻唱和，並特別強調說「魂銷贏得十篇詩」。曼殊將原作分別寄給諸友人後，柳亞子、高天梅、諸貞壯、蔡哲夫以及姜可生、姚鵷雛、俞劍華等南社詩人與其他非南社詩人均紛紛唱和。細究起來，那又是清末詩壇另一番熱鬧而令人饒多興味的本事了。

花開十朵，本文來不及一一摘取欣賞，只好擇其三四，分別引述如下，並逐首附以陳獨秀或柳亞子的和詩以資對讀。柳亞子是南社的掌門人，也是曼殊生前的密友和身後的熱心宣揚者，陳獨秀不僅是一代革命家，而且是革命家中少有的性情中人，同時本身也是極具修養與才情的詩人，曼殊是主唱，他們的詩就權當和聲與伴奏吧：

丈室番茶手自煎，語深香冷涕潸然。

生身阿母無情甚，為向摩耶問鳳緣。

春病懨懨鎮日煎，愛河恨海淚茫然。

纏綿情話無端甚，亦是三生未了緣。

――柳亞子〈和曼殊《本事詩》〉

碧玉莫愁身世賤，同鄉仙子獨銷魂。

袈裟點點疑櫻瓣，半是脂痕半淚痕。

湘娥鼓瑟靈均泫，才子佳人共一魂。

誓忍悲傷爭萬劫，青衫不見有啼痕。

――陳仲甫〈和曼殊《本事詩》〉

烏舍凌波肌似雪，親持紅葉索題詩。

還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時！

目斷積成一缽淚，魂銷贏得十篇詩。

相逢不及相思好，萬境妍於未到時！

――陳仲甫〈和曼殊《本事詩》〉

春雨樓頭八尺簫，何時歸看浙江潮？

芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋？

憔悴人間乞食簫，微茫情海自生潮。

媧皇尚有天能補，烏鵲填空不用橋。

――柳亞子〈和曼殊《本事詩》〉

曼殊與百助的相戀不是一般世俗的男情女愛，而具有特殊的條件與背景，他們同是出身悲苦，有相似的悲劇命運，同為日本血統的大同鄉，甚至是同為橫濱出生的小同鄉，因而一見如故，心心相印。百助託佛門弟子的曼殊向掌管「夙緣」的「摩耶」詢問自己的前世今生，她伏在曼殊懷中痛哭，淚水與胭脂印滿了袈裟，曼殊用古典詩中慣用的「半」字句法，更覺芬芳悱惻，一往情深。第三首更為有名，曼殊用唐代宮人韓采蘋紅葉題詩的典故，寫多情的百助主動表示願以身相許，締結婚姻，但曼殊信守的卻是「余實三戒俱足之僧，永不容與女子共住者也」（〈斷鴻零雁記〉）。崇佛偏又要戀愛，不能結合卻偏又多情，冰炭相煎人神交戰的結果，天才的曼殊化用唐詩人張藉〈節婦吟〉中「還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時」之名詩，寫出了「還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時」這一情文俱勝的極富悲劇色彩的鑽石級名句，百年來不知燙痛了多少讀者的嘴唇，叩響了多少人的心弦，賺取了多少有情者的眼淚！

1908年9月中旬，曼殊療疾於杭州白雲庵，具有俠義之心與他過從甚密的好友劉三，應他之邀偕石丹生前來探視，並於庵之南樓暢敘國事，隨後與沈尹默一道遊西湖之勝，覽浙江之潮。石丹生作畫，劉三題宋之問「樓觀滄海日，門對浙江潮」之句於其上，並作〈初到杭州〉一詩：

一枝斑管一靈簫，幽怨何曾盡六朝。

別以河山增膽量，盛年來看浙江潮！

杭州之會與錢塘之潮，並劉三之詩，曼殊印象殊深，到異國他鄉的日本之後仍常形諸夢寐。他對百助本來心存懺悔與愧疚：「九年面壁成空相，持錫歸來悔晤卿。我本負人今已矣，任他人作樂中箏。」分手後他更是芒鞋僧衣，躑躅於日本開滿櫻花的橋頭街畔，形影相弔而心馳故國，於是便步劉三詩的原韻而和，作「何時歸看浙江潮」一詩。此詩盡顯古典絕句的絕妙風情與無上風華，乃中國近代詩歌的傑構，晚清詩歌的絕唱，曼殊最為人所熟知的代表作。道是無情卻有情之痛，孑然一身飄流異國之傷，尋根溯源何日忘之的故國之思，天地悠悠愴然涕下之感，一齊奔赴他多愁多感的眉頭心上，凝成了這一首情深意切意境空靈悠遠令人尋繹不盡的不朽詩章。

人生不滿百年，但曼殊過早地到達了他人生的終點：1918年5月2日下午四時，病逝於上海廣慈醫院，享年三十五歲。枕邊遺一紙團，上書「僧衣葬我」四字，後事由汪精衛等人料理。六年後的1924年，孫中山遺贈千金，由友人陳去病（巢南）、柳亞子等人葬之於杭州西湖孤山北麓，西泠橋南堍。因曼殊生前十遊杭州，對這一山水清嘉的名勝之區分外有情，這應是他最好的歸宿之地。

劉大白，是五四時期蜚聲文壇的詩人，二十世紀二十年代他曾來杭州憑弔蘇曼殊墓。這位新詩人其時曾作舊體詩以祭：「殘陽影裡弔孤魂，塔表摩挲有闋文。誰遣名僧伴名妓？西泠橋畔兩蘇墳。」然而，山水有情人無情。二十世紀五十年代之初，據說是要開闢公園，便將曼殊墓丘及附屬之紀念塔、碑銘、供桌等悉數平毀。這一劫數只能說是提前了，延至六十年代「文革」中也會在劫難逃。連岳飛、秋瑾之墓都遭紅衛兵掘毀，何況是曼殊呢？今天，不僅岳飛、秋瑾之墓均妥為修復，連原來與曼殊墓為鄰的南朝名妓蘇小小之墓也恢復如初，只有蘇曼殊，有關部門僅在佔地十餘平方米的空地上，豎起一座小小的石塔，上書「蘇曼殊之墓」，其側僅有一方略綴說明文字的簡陋的石座。無心的遊客到此，不明究竟，有心的尋蹤者到此，則不免感慨萬千！正如一安後來給我的信中所說：「遙望當年，放眼當下，像這種信念執著、大義凜然、敢愛敢恨而多才多藝的奇人傑士，今日已幾無覓處了……」

天不假年。蘇曼殊，清末民初的詩國天空上，驟然而亮倏然而逝的一顆流星。

天縱奇才。蘇曼殊，清末民初的詩國天空中，光芒詭異令人驚嘆的永恆星斗。

天籟自鳴。陳獨秀曾經回憶說：「他從小沒有好好兒讀過中國書，初到上海的時候，漢文的程度實在不甚高明。他忽然要學做詩，但平仄和押韻都不懂，常常要我教他。……所以照曼殊的歷史講起來，能夠成就到如此地步，真是不容易，他實在是一個天才的文學家。」世間許多人想做詩人最終卻連泡沫都沒有留下一個，曼殊無心作詩人卻將自己的名字與作品寫進了中國詩歌的史冊，在中國詩歌的星空天宇，他是光芒永遠也不會消逝的一顆恆星。

「壯士橫刀看草檄，美人挾瑟請題詩。」這是清初詩人查容〈送武曾之宣府〉一詩中的詩句。查容是順治間布衣，終生不仕，特立獨行，集中有「將軍有酒能提轄，壯士聞雞已出關」之豪句。曼殊對其人其詩應是十分欣賞，在爪哇聞辛亥革命成功，在給柳亞子的信中便曾引述查容的上述詩句，以表現同道革命志士之雲雷奮發的精神氣概和吟詩作賦的綺麗情懷。只是他未曾說明出處，讓我在故紙典籍中好一番苦覓窮搜。今日在百年後重溫耽讀曼殊之詩，以「蘇曼殊的情愛之什」作了我這篇文章的題目，曼殊上人可知，當會雙手合十並拈花一笑的吧？

2016年端午節後草畢